共同警备区

战争片韩国2000

主演:李英爱,李秉宪,宋康昊,金太祐,申河均,赫伯特·乌利齐,克里斯托夫·霍夫里希特,李汉伟,奇周峯,陈泰贤,李代延

导演:朴赞郁

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 剧照

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更新时间:2024-04-19 12:52

详细剧情

板门店边界的共同警备区,一天,哨所里的朝鲜士兵(申河均饰)为来路不明的子弹所杀,引发双方枪战。而最有嫌疑的凶手是同在边界上的韩国士兵,但韩国一方却指责是朝鲜先调起事端,双方都认为对手应该对此负责。  为了解决这一无头案件,南北双方同意由一个中立国来进行调查协调。瑞士国籍韩国女孩苏菲(李英爱饰)受派前来调查事件,韩国这边的李秀赫(李秉宪饰)始终保持沉默,而朝鲜一边的幸存者吴敬必(宋康昊饰)却表现出敌意,事情扑朔迷离。随着深入了解,苏菲发现事情隐藏著内幕,现场还另有其人……

 长篇影评

 1 ) 反映半岛战争

  我不喜欢《复仇三部曲》,对于韩国影片一些极端的作态我一直心存反感。诚然憋屈不是好事,但展露过多与社会道德背离的东西难免令人不适。我想大多数普通观众希图从电影中寻找一种希望的力量,这也是商业片得以成型的原因。进一步加深对社会的仇视或者对人生的无助感,拿艺术当幌子,就很容易给人以厌烦感,当然还是会有人从中体会人生的残酷无望或社会的不公等等。
  我比较中意的朴赞旭,是《共同警备区》的导演,虽然让四个主要觉得两个死亡一个昏迷,但大部分时间让人能够感受到人性的温暖,关于朝鲜半岛局势的韩国片,当然也有很多可赞许之处,虽然有些类型片的框架感,但着实优秀。
  朴赞旭在镜头把握上的优秀,主要是体现在一些比较普通的场景上:比如开场的猫头鹰,以及翻开供词时随书页切换到回忆部分的场景,都可谓流畅至极。
  节奏方面,也进行的相当稳妥,有大气,结构上异常紧凑。部分画面引人赞叹:比如大雁飞过的镜头虽然仅仅数秒却漂亮已极;地雷爆炸时也估计了恰如其分的视觉美感。而诸如从亭子切换到雨伞的戏虽然屡见不鲜,却也极好地对位到了情节之中。
  影片最后的画面对照相当俗套,但也相当令人动容。
  这部109分钟长,上映于2000年的电影。是反映半岛战争的韩国电影的由头之一,谈不上有不可逾越的艺术成就,但是一部商业片,应该有自身的格调,显然《共同警备区》做到了。

 2 ) 铸成残酷的是人性还是体制?

《JSA, Joint Security Area》讲述四位在南北韩双方士兵之间如何从对立的驻守边界军人尝试摆脱敌对的思维而渐渐发展成为好友,再以残酷的悲剧来终结四人之间的情谊,背后所要传达表现的着实引人深思。而对于两个常年处于敌对状态的同胞国家,电影用跨越禁忌的题材来表达人性个体与国家体制之间交织的残酷与各种不必要的历史障碍。全片以来回倒叙时空交错的方式制造悬疑的剧情,让人看得丝丝入扣。用温和的黑色风格揭露在意识形态下的政治立场对人性所造成的巨大影响,而人性在巨大沉重的历史包袱底下尝试摆脱那些该死的政治体制,其背后的残酷在意识形态的体制下最终还是显得异常的渺小。

我相信当年南北韩人民(据知这是首部得以在朝鲜上映的南韩电影)看此片所受到的感触是异常巨大的。我更相信当他们看到戏中四位原本已经摆脱那该死的意识形态体制的好友,在最终还是被心中长期所灌输的敌对怀疑之心而拔枪那刻,还有两方军队为了那本不存在的危机而互相开枪扫射必然感到痛心疾首,为本是同胞的互杀感到心寒。
 
喜欢电影利用那仅仅一米之隔的警备区界限,来表现出现实中的人性荒谬。一切只是相隔一线之差,会造成巨大的分歧到底是人性还是体制?要坦然放开胸怀的微笑,还是紧扣枪械死守那历史包袱长期处于互视敌对的无谓状态?对生命来说,从生活角度出发,对本是来自同样血液的民族同胞来说,这不正是现实中最大的荒谬吗?

导演在表现四位好友之间的情谊部份刻意加强其人性简单纯真的一面。原本都是无时无刻提高警戒严肃不可胡戏的驻守边界军人,每当四人趁夜聚在一起时,开心毫无避忌的互相嬉戏,之间的友谊早已把意识形态的包袱抛掷脑后。但残酷的现实最终还是迫使四人以死亡的方式将他们分离,铸成大错的是人性还是体制?

影片最后把那张照片转黑白色然后把四人同时插进在同一空间的画面可说是高明的结尾。这画面不单是缅怀四人曾经的友谊,当中更广义的交织暗示了四十多年來同胞互相對立的身份只要换个积极的人性角度来看待,所有的一切都不该被时间空间的历史包袱所约束,就如照片中的其中三人如果没有死,当他们像照片般同时出现在同一时刻,站在那共同警备区,但心中不再是体制下的敌对而是心中都有一份同胞的情谊,那世上还有什么比这更重要的?


 


 3 ) 韩国人的民族主义电影

看完韩国电影《JSA共同警备区》,精神受了点刺激,想说些什么。

1.韩国人真是拍情感剧和民族主义电影的伟大国度。

不是说这有什么不好,只是宣扬民族主义不应该太弱智。我讨厌银幕上中国式的民族主义,比如那该死的《举起手来》(看这电影我真感觉智商和人格受到了双重的侮辱)。 民族主义电影拍到《共同警备区》这种程度,确实蕴含导演真挚的感情。 “分隔了半个世纪,跨越屈辱与痛苦的岁月,打开统一之门”是电影里主角们对自己违反军队纪律私自聚会的安慰。想一想朝鲜半岛的历史,主角们以浑厚低沉的声音说出这句台词的时候,确实会让身心俱疲的Korean们鼻子一酸吧。

2.国人应该反思自己的民族主义了。

近来网上大陆粪青和台湾粪青吵得热闹异常,大陆人说早晚打倒台湾总统府,台湾人说就怕不来打。似乎国仇家恨到了必须要屠光台湾人民才能雪掉的程度。不知道为什么本来的一家人会仇视到如此程度,也不知道为什么就没有导演敢于站出来反思一下国人的爱国教育。同样是民族主义电影,《共同警备区》致力于渲染那种韩国人心中永远的痛,而国人还只是停留在那可笑的阿q精神上……

3.这该死的政治。

记得《阳光小美女》上,一家人坐一辆破巴士去加州,路上爷爷谈起“年轻人的追求”,谈话内容真的是少儿不宜,这时,戴着耳机的“小美女”摘下耳机,问爷爷在谈什么,爷爷脱口而出“Politics”,委实让人只有冷笑的份。《共同警备区》上,因为意识形态而分隔的人们,相聚的时候总是想努力摆脱这该死的政治,他们拍照的时候会努力不让金家二主的画像成为摄影背景;“大哥”听到李秀赫的“劝降”,会把吃进嘴的巧克力派再吐出来,然而玩笑过后却会再吞进去。然而人终究是摆脱不了政治的,要不然,郑于真不会死,李秀赫也不会死…… 当画面定格在那张四人同时出现在板门店的照片的时候,会发现这个世界真的是很残酷。“片尾的画面由动转静,由彩色变为黑白,他以那张游览者无意间拍下的4位主人公在一起的照片结束。他把4个士兵的友谊永久的定格在胶片中。”

 4 ) 漫谈《JSA共同警备区》

作废言论:http://shawnj.blogone.net

好莱坞有个定律,如果一位导演接连三部影片票房惨败的话,他基本可以离开这行了。按照这个定律来看,2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。在此之前,他的《月亮……太阳之梦》,《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。明电影(朴赞旭所在电影公司)按捺不住,接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本,干脆摊牌要求他接拍一部商业片。处于事业关隘的朴赞旭权衡再三,最终接受提议。这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱,历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名,他们将其视为艺术生涯的污点。但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧,毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。《JSA共同警备区》的剧本改编自小说,故事由一起枪击事件引起,从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法,从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手,穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆,直逼他们血浓于水的不争事实。影片可以说应运而生,军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的政治影片大开绿灯。并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景,而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路,即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府,《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。对于这部决定命运的作品,他可以说是不遗余力。演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧,以及偶像派的李英爱和李秉宪,这群人通力合作,为影片增色不少。他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。在拍摄手法上,朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段,同时也克制了自己惯用的手法。这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆,但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬(被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子)。

很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演,《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑(公司名字忘了)。这种说法有失偏颇,作为韩国最善于讲故事的导演,朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外,更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。《JSA》结尾的那张黑白照片,四个同民族但分属两个国家的军人,他们各异的表情足以触动每一位观者。原来民族可以撕裂成这样,仅仅一米之隔,一边可以坦然微笑,而另一边竟如此紧张肃穆。对一个民族来说,这是不可饶恕的悲哀。





后续:周末这两天看了两遍《JSA》,还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。他从美国人的视角评论了这次战争,美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象,变得生气而充满人性。当然就像《JSA》中,宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方,这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。什么保卫人权与自由,什么为了和平而考虑谈判,说的道貌岸然。其实仔细想想,我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢?

作为我所喜欢的两位韩国导演,金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格,一个写意,一个写实。拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较,前者固然有政府施压的原因,导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。而后者中朴赞旭事无巨细,对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。从影片风格上来看,金基德更强调灵魂层面的刻画,很多道具其实更多起到象征的意义。如《漂流欲室》中的鱼,《春夏秋冬又一春》中的无墙之门,《空房间》中的球杆。他不讲究故事的合理性,一切服务于个人理念。到了朴赞旭这里,他便将万般情感溶于故事本身,大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中,计算准确,不差分毫。后来我想,是不是他们的风格跟早年的经历有关?金基德是学画的,朴赞旭是学哲学的,我看有点儿道理。

 5 ) 开枪真相——终结讨论版

看完之后觉得剧作巧妙在枪和子弹的设计上,很想把它弄清楚

可能名字翻译版本不一样,用剧中角色代替

朝鲜中士——宋康昊演的那个胖胖的大哥

朝鲜士兵——喜欢画画,身中八枪的那位

韩国班长——结尾自杀的那位

韩国士兵——中间自杀的那位

朝鲜上尉——以上四人约会的时候突然闯入的那位

结论:

整个事件中,韩国班长自己的配枪只射出了1发子弹——就是把朝鲜士兵爆头的那一颗,打完就卡壳了。韩国士兵的枪一共射出了10发子弹——第1发由士兵本人打出,打穿朝鲜上尉的胸部和肋骨,并不致命;第2枪也由士兵本人打出,打掉朝鲜士兵的手指;3-8枪(共6枪)还是由本人打出,打在朝鲜士兵已死的尸体上;第9发由朝鲜班长打出,正面爆头了朝鲜上尉;第10发由韩国班长打出,是为了伪造绑架的假象,打在了朝鲜中士的肩膀上。所以在后面审讯的时候,交上去的枪里还剩5发子弹。(所以说韩国士兵和班长一样装枪习惯都是装15发?)

朝鲜士兵身上8处枪伤——头上1枪来自班长用自己配枪射击,断手1处、身上6处,是韩国士兵用自己配枪射击

朝鲜上尉身上2处枪伤——不致命的那一处是韩国士兵用自己的枪打的,爆头那一枪是朝鲜中士用韩国士兵的枪打的

顺序过程:

录音机切到一首摇滚歌曲,韩国士兵看到朝鲜上尉要拿对讲机,1枪打穿了他的肋骨,这时朝鲜士兵慌了,拔枪对准两名韩国军人,感到威胁的两名韩国军人同时将枪指向朝鲜士兵。

根据结尾最后李英爱的话以及朝鲜班长内疚自杀可以看出——当时打穿朝鲜士兵的脑袋的那1枪是班长开的(为什么班长结尾会内疚自杀?因为从这里开始真的杀人了,后来还导致审讯过程中韩国士兵跳楼自杀,班长记起真相后认为自己才是造成朝鲜士兵、韩国士兵二人死亡的始作俑者,所以自杀),韩国士兵那1枪打断了朝鲜士兵的手指。而班长之前可能由于潜意识里自我保护,把记忆修改成了“韩国士兵杀死了朝鲜士兵,自己那一枪打断了朝鲜士兵的手”。

韩国班长这时还想对朝鲜中士正面爆头,但枪卡壳了。

朝鲜士兵死亡的同时(或临死前一刻)还是扣动了扳机,打伤韩国班长的大腿,导致韩国班长枪掉在了地上,被某个人的脚踢开

接着韩国士兵发疯,对着尸体怒射6枪(从1小时33分05秒开始,可以明显听出开了6枪)

朝鲜中士从懵逼状态的韩国士兵手里接过枪来,用它射杀了朝鲜上尉(正面爆头)

朝鲜中士把属于韩国士兵的枪塞到韩国班长手里

朝鲜中士走过去捡起刚才被踢开的韩国班长的枪,塞到韩国士兵手里。至此韩国班长、士兵两人配枪互换。

韩国班长后来对着朝鲜中士开了1枪,制造自己是被绑架要逃脱的假象

枪战结束后朝鲜中士将韩国班长和士兵的枪互换了。为什么这么做?因为韩国士兵实际上没杀人,只是把朝鲜上尉肋骨打穿再加上对着朝鲜士兵的尸体开了6枪,能不让他卷入就尽量不要让他卷入。将那把只开过一枪的枪塞给他,很合理,但当时情况下应该没时间考虑子弹数对不对得上的问题。

两把韩国人的枪打了11发子弹,朝鲜尸体身上10处枪伤,朝鲜中士身上1处枪伤,一共11处枪伤,却只找到10发子弹,因为其中1发子弹——根据镜头剪接来看应该是班长把朝鲜士兵爆头的那颗——打到录音机里,被朝鲜中士扔河里去了。

24分半的这一段说得很明白:

这三张图和上述推论完全吻合。

本来到这里我觉得疑问已经完美解决了,但我看到更前面这句话的时候(19分半左右)

心想这到底是闹哪样啊?这样不是和后面自相矛盾了吗?现场到底取出了多少发子弹啊

这段话的英文是

——How about on the dead bodies?

——Actually 11 including the one that wounded Sergeant XXX(朝鲜中士)

感觉这里可能强调的是“应该有11发子弹”或是11处枪伤,结合24分半的那三张图,说得很明白了,现场只找到10发子弹,还有1发,打到录音机然后被扔河里了。

最后,电影情节虽妙,还是情感最打动人。说着一种语言、甚至比大陆和台湾更亲的南北朝鲜,竟因人为因素互相敌对,不得不压抑正常的、美好的感情,实在让人唏嘘。

END

 6 ) 也谈《共同警备区》

板门店朝韩共同警备区,朝鲜中士吴敬必捡起风吹过境的游客帽子,笑着递还,在他身后,是在列队中转过头来的郑于真。镜头左移,韩方,是戴着墨镜值岗的南升值,以及用手阻挡镜头的李秀赫。 最后的定格,是四个人唯一的合影。南北方四个士兵的友谊,只维持了短暂的美好,最后二人死,一人伤,一人革职回家。他们拼不过政治。 影片传达了深深的痛感,几个士兵的跨界友谊,根本无法逆转朝韩的冲突,而朝韩,也根本无法左右国家的命运,在这之外,是六方会谈,是中立国协调委员会,是中国和美国的斡旋。 我深爱几个士兵初识时的片段。韩国士兵李秀赫踩到了地雷,被朝鲜人民军吴敬必和郑于真所救,为了报恩,李秀赫频频往朝方扔烟盒。一座大桥,这边是韩国,那边是朝鲜。李秀赫在月明如镜的夜晚,像孩子比赛扔石子一般,奋力给朝鲜的救命大哥扔着烟盒。烟盒划过月空,像流星般。而洋溢在李秀赫脸上的笑容,也很好看。 烟盒上还绑着字条,就这样,几个士兵在值班期间,玩起了传纸条的游戏。因为郑于真的一张开玩笑的字条,李秀赫鼓足了勇气,拉开了朝鲜人民军值班室的大门。吴敬必和郑于真吓傻了,我也惊呼:疯了。 我不住的念叨,玩过火了,赶紧回去吧,这多严肃的政治事件啊,逮到要被枪毙的。可这几个傻哥们,还是抵不住新鲜的友谊,共同聚在朝方的地下室里喝酒聊天。后来,南升值加入三人队伍,二对二,朝韩士兵大联欢。 这些片段都出现在几个人后来的回忆中,受伤后的回忆中,死亡前的回忆中,是他们觉得最美好的时刻。所以,宁愿一言不发,宁愿被定罪,宁愿死,李秀赫都不愿意出卖大哥吴敬必,不愿承认四个人曾经有过友谊。如此,才能不给吴敬必背上私通资本主义敌人的罪名。 私通资本主义,叛逃,投敌,在我们看来十分遥远的字眼,在朝韩之间,却一直存在着。尤其在板门店,各自坚持各自信念的士兵们,最忌讳这些词语,也最警惕对方这些举动。戒心,敌意,让这两个原本血溶于水的国家,怒眼相向。在电影中,也有这样的镜头。当李秀赫试探地问吴敬必想不想去韩国时,吴敬必吐出了口中的韩国巧克力,严词宣布:“我只说一遍,我最大的梦想,就是我们朝鲜,有一天,能造出世界上最好吃的糖果。” 兄弟友谊,在触及到国家关系时,依然还是有雷区,这是根深蒂固的。就像最后一晚,南升值给三人照相时,不时变换角度,只是想遮住后面墙上的金日成和金正日的照片。他们各自爱着自己的国家,只是在不触及国家敏感问题时,才能肆无忌惮地交往。 所以当又出现一个朝鲜军官时,阴谋论、圈套、诱降等念头出现在韩国士兵的脑海里,友谊被当作了意识形态的有意渗透,于是南升值失控了,他开枪了,打破了好不容易维持的平衡,让整个局面走向不可挽回。这是P民的悲哀,我们始终都带着一个很强大的国家身份,不能做最真实的自己。 但这些,只是朝韩双方的责任么,显然不是。这两个国家,在偌大国际上,其实就是那几个士兵的翻版,他们更是无法左右自己的事情。有强大的美国,有临边的日本,俄罗斯,有屁关系没有非要横插一杠子的中立国瑞士,有这些国家在他们身上压着砝码,朝韩又怎样毫无挂碍的重新开始? 影片中的索菲,以瑞士中立国监察委员会工作人员的身份出场,她的调查让整个事件越加清晰,却也将几个士兵逼上了绝境。就像另一位委员会成员所说,你还不认识板门店,在这里,维持和平的方法就是掩饰真相,因为朝韩双方没有人希望闹大,而索菲的调查,却在将双方引向不可调和的一触即发的敌对状态。索菲不能理解,那人说,当年“朝鲜战争”中有76个朝鲜战俘,没有选择留在韩国,也没有回朝鲜,他们想去中立国瑞士,但是瑞士却拒绝了他们的入境。每当想起这76个战俘,我就在想怀疑所谓的中立国到底有多人道。 一语道破天机。 也许,让这两个国家,自己坐下来,好好谈谈,会是解决事情的最好办法。

 短评

分多次才看完整的片子,曾经差点就被我否定了,只是后来看网上评价实在很好,就重新完整看了一遍,发现真是好片,看来看片一定要完整连贯啊~~

6分钟前
  • 战国客
  • 力荐

荒谬的政治扭曲了人性.

9分钟前
  • 皮皮敦敦
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见微知著的大气结构,人物情感饱满细腻,手法上虽然看出明显刻意安排的痕迹,但是在残酷的现实面前,任何戏剧安排都不会显得过分。一张照片中的四个人,最后只能死在不该自己担承的内疚里。

14分钟前
  • 鬼腳七
  • 推荐

两次拍照:“角度总是不对”、“靠紧一点”的三人和因此被挡去的两金、南成植的缺席(隔世四人合影,无奈缺一);被递还的飞过界的帽、美国游客在屡次劝阻下执意拍照,拍下了四人没法独立完成的、唯一的同框相。政治原因的不允许,隐秘人情的被记录。感动。

16分钟前
  • Ocap
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民族的哀伤啊。电影真是一门伟大的艺术,可以寄托所有的思想。最后的一张黑白剪影配上哀伤无奈的音乐,是全片的灵魂所在。朝韩问题一直是半岛人民的痛点,无奈身为普通民众对此无能为力,好在还有一些能为此努力的人制作的一些优秀作品,共同警备区就像一首诗,代表了许许多多半岛人民心中的痛,和共同的期待。想想我们曾经的历史,想想我们的人民,连作诗的权利都没有,真是可悲可叹。

21分钟前
  • 等等我
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应该算是第二部让我感动的韩国电影吧,作为中国人,我想对于这部电影会有异常深刻的感受...朝韩 / 海峡

23分钟前
  • 左宜右有Haak
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剧情翻转做的很棒,两千年的作品呀,不比诺兰差。

24分钟前
  • zym16zym
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大赞朴赞郁,结尾那场持枪对峙戏对人性表现的太他妈精彩了,还有那张旧照片,和那首伤感的歌,这些都是战火中比杀戮更闪光的事。

26分钟前
  • Doublebitch
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最好的韩国电影之一,最后一幕绝了。

27分钟前
  • 影志
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重看《共同警备区》,不管这个立意的三观多正,多么韩式煽情,隔了十年再看,还是太假了。韩国士兵因误踩地雷被朝鲜士兵相救而结识,两韩两朝士兵成为四兄弟,在共同警备区里开Party,这是根本不可能的事。属于典型了为了创作而把政治问题简化。当人性议题放在一件不可能发生的故事里时,从开始就是不可信的,也就缺少了艺术作品的分量,罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》把纳粹集中营当成一场游戏同理,也是虚假的虚构。想用两方阵营来代表渴望半岛统一的和平愿景,同时加入李英爱这个北朝后裔瑞士人做第三方视角,人物是功能化的,缺乏真实基础。朴赞郁使用了大量摇镜、相似场景的镜头渐变来过度衔接回忆插叙不同的时间、空间,交叉剪辑是比较个人特色的。但一些星空特效镜头看起来特别假,放入这种严肃题材很违和。

31分钟前
  • 非想
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朝鲜南北士兵的地下友谊,这看似荒诞的故事反映的却是苦涩和更荒诞的现实,fucking war。

34分钟前
  • 思考的猫
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幸亏是十多年前的作品,这要搁现在,绝对是腐女拯救宇宙的完美注解。

37分钟前
  • SydneyCarton
  • 还行

最后那张照片让我在电影院里哭得稀里哗啦。。。

38分钟前
  • junepig
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有着相同的语言、历史和文化,却不得不把自相残杀作为政治正确。这样一个被撕裂的民族,流的泪中都带血。Make love, not war。愿望越美好,现实越残酷。

40分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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其实没觉得多好多震撼

42分钟前
  • 九尾黑猫
  • 还行

这是朴赞郁在视听语言上表现最平庸的一部电影,却是豆瓣评分最高的一部电影,可见艺术本体和大众趣味之间总有很大的鸿沟。最后照片的一幕很动人,又是整部影片的缩影。以一个旁观的视角目睹一场非常环境下的兄弟情,我们都是游客,看见了这不可能发生又很能够共情的情义。

43分钟前
  • 子戈
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【A】无论什么时候看都会被感动地一塌糊涂,尽管这个故事从一开始就是虚伪且违和的,但通过被创作者精致包装的情感内核,观众仍然会坚信这个“罗生门”中最悲情的“真相”。当观众下意识做出这一反应时,也间接证明了韩国电影在类型片元素的借鉴与学习中成功将富有韩国特质的题材与价值取向融入其中,并开拓出独具本土风格的商业特质和艺术主题。另一方面,朴赞郁也证明了自己的实力:通过芦苇丛的摆动将「风」这一元素视觉具象化捕捉;板门店的界线与对立的窗口都是两方友谊的证明;剪辑上对动作/剧情的省略反而创造出内在的影像活力;而结尾那张唯一的合照更是神来之笔,永不过时的手法。但朴赞郁拍的实在是太工整了,所以总感觉把导演名字换成奉俊昊好像也不违和....

46分钟前
  • 思路乐
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本是同根生相煎何太急

48分钟前
  • Over5
  • 力荐

这是一个圣诞颂歌式的温暖故事 芦苇地雷那场戏很赞 chocopie的梗 李英爱美....不得不承认,韩国人确实能拍电影,侯导说的对,本世纪只剩韩国还能拍出这种男子汉气质的片子了;剪辑功夫相当了得

49分钟前
  • sirius_flower
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朝鲜的世袭独裁统治才是阻碍南北统一的障碍,而南北人民都是善良的,最后的照片也是点睛之笔。★★★★

53分钟前
  • Q。
  • 推荐

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