生存家族

在电影院观看了电影《生存家族》。

《生存家族》是一部日本电影，片名听起来丝毫不吸引人，像是一部描述苦难的文艺电影，但包裹在唬人的片名之下的是一部以硬科幻为背景的公路电影。由于我刚从滇藏线骑行归来，所以，这部电影看起来更是别有一番滋味在心头，似乎还能体会出几分《转山》里面张书豪的心情。同时，这部电影又是一部爆笑电影，所谓硬科幻只是提供了一个背景，这个背景在人们快节奏的生活当中颇有些耐人寻味，有几分高级黑的意味。黑的第一层境界是自嘲，大概目标是福岛核电站；黑的第二层境界是戏谑，人们过于依赖高科技产品，当把这些高科技产品的源头——电——消灭掉，看人们如何生存。俗话说得好，由俭入奢易，由奢入俭难，事实证明，在没有电的世界，人们也一样是可以生存下来的。

一家四口就这样上路了。在没有电的世界，矿泉水卖得越来越贵；在没有电的世界，自行车成为了最为便捷的交通工具；在没有电的世界，名牌手表和名牌汽车已经派不上任何用场；在没有电的世界，温饱是唯一必须要解决的问题。没有了电，没有了那些高科技产品，反而让原本疏离的一家四口更加紧密地连接在一起了。他们齐心协力，目标统一。回归到大自然的怀抱，发现一切都没那么重要了，上学还是上班？去他妈的吧！先填饱肚子再说吧！

藤原纪香在里面客串了一个骑行者的角色，自从出演了唐季礼导演的电影《雷霆战警》之后，貌似好久没有在电影里面见到她了。这部电影让人想起很多另外的电影，比如《阳光小美女》什么的。一家四口历经一百余天跋山涉水来到了目的地，一家四口过了二年多没有电的生活，一家四口摆脱了高科技产品给彼此之间带来的隔阂，一家四口学会了在劳作中寻找快乐……突然想起罗大佑的一首歌《现象七十二变》里面的歌词——眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少。

什么是好电影？我可以给出一个答案——在爆笑的同时还可以让人思考的电影。好电影没有标准答案，这只是其中一种。遍地都是低头族，他们走路的时候低头看着手机，他们乘坐地铁的时候低头看着手机，他们无论他妈的在干什么都低头看着手机。有一天，我走在路上被一个低头族撞了一下，我说，你是瞎子吗，这家伙瞟了我一眼，没吱声，默默地走掉了。我特别希望这些低头族们能够看一看这部电影，汲取一下电影当中的营养，脱离手机的束缚，过上哪怕几天没有手机的生活都会让他们受益匪浅。手机里面究竟有什么东西让低头族们如此着迷？都说书中自有黄金屋、书中自有颜如玉，莫非手机里面也有吗？希望我再次见到这些低头族们的时候，他们手中捧着的不是手机，而是一本书。

贰零壹柒/零陆/贰贰

现代文明让人变得越来越个体化，无需在家庭羁绊中得到成长养分，也不屑在此找寻存在感：儿子戴起耳机忽略很多纷纷扰扰，女儿沉迷网络聊天，妈妈只是个操持家务的仆人角色，趾高气扬的爸爸指点江山并不需要谁的反对意见。家庭仿佛变成一个只是有着法律血缘关系，凑合过日子的组织，家有烟火却无温暖。

断电后的社会，大家才在共同生存中明白到家的意义：再苦再甜的日子，庆幸是我们没抛下谁。爸爸终于有了一家之主的模样，追猪跑，做木舟，将妻子和孩子都送上岸，自己还紧紧地保护自行车和行李。儿子丢下手机，女儿再不在意外表的光鲜，妈妈喜欢做鱼更喜欢背后的亲情支持。在艰难岁月里，跌跌撞撞总算走过来了，重新有电的日子便不觉得稀奇，劫后余生的他们更懂生活不是假手于人，而是境随心转，依然维持着无电日子的生活习惯。

本片儿除了告诉我们亲情不是户口本几个名字，不是一起吃饭的就叫家人以外，还讽刺了当代社会过分依赖现代文明，丧失原始生存能力以及幸福感的怪诞现象。

太过依赖不是一件好事，因为你不知道什么时候你会离不开这种“毒瘾”而丧失自我生存能力。现代文明，总归是让人逐渐变成废人。电影里用稍微夸张的手法呈现一个“依赖过甚的废人社会”：没有电就不能上班不能做饭不能上学，没有食物和水。

太过独立也不好，人始终是一种群居生活的动物，单打独斗在“原始社会”里活不下来。

享受现代文明，不忘原始社会的生存本领，收放自如。在家庭的羁绊中三人成众，才见诸“人”。

1、

如果没有电会怎么样？

小到电饭煲、手机、热水器，中到地铁、交通工具，大到水电站……所有和现代化有关的一切都形同虚设，现代化生活陷入瘫痪。6月22日上映的《生存家族》，就以全球性断电的一个灾难性设定开始。

故事开始于某一天，整个东京的电力设备突然失效。

最开始人们以为只是一场简单的停电事故，用不了多久就能恢复，然而事情并没有这么简单，持续性断电下，超市水粮售空，交通瘫痪，整个东京的都市生活全线停摆。

生活在东京的铃木一家四口，任劳任怨操持着家务的家庭妇女妈妈，忙于工作冷淡家庭生活的中年公司职员爸爸，爱美爱打扮过分虚荣的妹妹，和沉默寡言的宅男哥哥。

停电对一家四口的生活造成了巨大的影响。

妈妈的家庭工作——洗衣做饭完全歇菜，爸爸无法乘坐电车到达公司，无法使用电脑正常工作，两个青春期的孩子更是无法使用手机、游戏机等赖以生存的电子设备。

坚持数日之后他们决定逃离东京，去找鹿儿岛打鱼为生的外公。然而停电导致交通的瘫痪，让他们只能骑行，于是一家四口带上几件衣服和仅有的现金，开始了一场“生存大作战”。

然而就是在这样一场逃离东京的“人生巡礼”中，一家四口从互相指责推诿到重拾返璞归真的亲情，懂得了家人之间不抛弃不放弃的伴随与羁绊。

2、

从是枝裕和到山田洋次，《步履不停》到《小偷家族》，日本电影市场上，以家族关系为题材的片子此消彼长，在平淡中展现家族情感，把家庭关系刻画得入木三分，《生存家族》也不例外。

电影以一家人面对鹿儿岛的外公寄来的海鱼，妻子胆小不敢切鱼，女儿嫌弃抱怨，儿子一脸冷漠，而丈夫视若无睹，家庭成员之间互不理解、彼此疏离嫌弃开场。琐碎的生活让铃木一家四口的家庭关系趋于平淡甚至冷淡，彼此之间似乎存在着无法跨越的疏离冷漠。

电影中的爸爸是一个心胸狭窄的小男人，

他自以为是，不顾家人的劝告坚持喝溪水，却在第二天生病拉肚子；

非要钻木取火却生不起火，没法把食物搞熟；

他独断专行地发号施令，说着“跟着我就对了”天南地北地瞎指挥，却从来不对结果负责。家人对他的抱怨随着行程不断累积，妻子的无奈、女儿的顶撞、儿子的沉默，终于在弹尽粮绝后爆发。

“你们还不明白吗，你们的爸爸就是这样一个人啊”，妈妈的维护更是让他尊严尽失。

然而即使这样，即使抱怨和指责不断升级，一家四口依然一起面对，从没想过分崩离析。

而在电影后半段，爸爸终于完成了角色的成长，成为了“全家的希望“。

在一家人没有获得水族馆分发的食物，要面子的爸爸跪下来央求“请给两个孩子一点吃的吧“的时候，

在面对横亘在路上的河流，爸爸第一个动手想出解决方案，说着”先把你们妈妈送到对面，我再去运自行车“，暴风雨来临的时候对想要帮忙的女儿说”你给我到岸上去“，身材瘦小的爸爸和儿子一起撑起托着三辆自行车的竹筏的时候。

在这场“生存大作战”中，妈妈用自己的生存之道找到了价值感，而两个孩子也开始关心父母，女儿不再自私抱怨，儿子不再沉默，在经历了暴风雨和弹尽粮绝，经历了全家一起齐心协力抓猪熏肉之后，每个人从独立冷漠到重新认识了自己和对方，每个人都变得与过去的自已不同起来，学会了家庭生活中的担当、包容和理解。尽管大家都有各自的缺点，但依然是彼此的依靠和独一无二的存在。

家庭的核心是什么？陪伴、伴随，共同面对生活的酸甜苦辣，互相容纳和理解，大概就是维系一个家庭的核心，也就是所谓的羁绊吧，是缘分，也是深厚的情意。

3、

影片最后，一家人来到鹿儿岛，爸爸和儿子学会了打鱼，当初百般不情愿回鹿儿岛的女儿也学会了纺纱织布，妈妈不再害怕切鱼，一家人陪伴着外公，自给自足，融入了当地的生活。在返璞归真的生活中，发现食物的珍贵，重拾刻骨铭心的亲情。

灾难片的设定，如果在欧美大片中，大概是《生化危机》、《明日边缘》这样的大片，而《生存家族》却以灾难片的设定，看似平淡低调的镜头，讲述了一个关于回归和羁绊的故事，透过温情的故事，又反映着司空见惯的社会问题。

电影开篇独居东京的老人，无依无靠，在断电断水中死去，然而只有等到逝世，才换来儿女的陪伴；

一家人逃亡过程中在乡村里遇到的，孩子在美国的独居老农，为孩子们准备好了睡衣却一直派不上用场；

没有电和水就失去了自理能力的城市人，反而是在原本的社会中逐渐被遗忘的老一辈人群，以自己独特的生存方式，重新散发出光芒，

“城市病”、“留守老人”等，在电影中被刻画得细腻又深刻。

总而言之，电影不煽情，不说教，娓娓道来看似平淡的故事，却有触动人心的力量，值得pick。

（文/杨时旸）

画风一转，《生存家族》就从一部末日题材变成了一个治愈系的故事，这轻巧的转换让人惊讶又惊喜，人们大都熟悉了末日题材的固定走向，无论是美剧《行尸走肉》还是那部《釜山行》，都是末日之后，人类互相残杀，从人沦落为兽的设定，而《生存家族》则老瓶新酒，玩得自信又顺畅。很多人都会记得那部《哪啊哪啊神去村》，导演矢口史靖这一次仍然让主人公历经了一次蜕变，最终完成了某种精神救赎。

这一次故事中的灾难是大停电，最初，人们以为是小范围，暂时性的停电，大都不当回事，被电车抛弃的上班族奔命一样想办法冲向办公室，学生们发现老师没能来校上课，都欢呼雀跃，但是很快，事情就开始失控。

人们都觉得水源和食物是生存最基础性的内容，但电力其实已经是现代文明的基础，生活用水也好，食物也罢，一切都依赖于电力，水泵无法运转，食物无法储藏，现代文明瞬间崩溃。绝大多数这类故事，会很快急速下坠，当生存环境回到原始，人性也坠进深渊。但是《生存家族》却奇异地转折。它围绕着一个家庭的四个成员，慢慢地推进，让那四个原本彼此疏离、厌倦、貌合神离的家人重新一次认识了彼此。从这个意义上说，这个故事犹如神话的变型，那场大停电像是一场天降的考验，让四个人通过测试，脱胎换骨。

忙于工作的父亲，被家务所困的母亲，沉默寡言的弟弟，自私自利的姐姐，大家用惯性维系着生活的运转，就像我们每个人的家庭缩影。灾难成为了重启生活的契机，父亲提议要离开东京，去往妻子在乡下的娘家，那里最起码可以自给自足的生活，他们匆匆上路，一人一辆自行车，几件衣服，几瓶水。末日公路治愈系——这或许是对这部电影类型最全面的总结，它当然必须讲述各种苦难，缺水，日晒，暴雨，狂风，以及一次死亡威胁，当然，也会有那些温柔的际遇，遇到一位老人，让他们得以在自己的农场被短暂的庇护，在这期间，家人也一定互相指责和推诿，挤压出所有懦弱，濒临崩溃，而考验过后，人们变得平静又亲密。

这个故事的优秀之处在于，它并没有把原始生活涂抹成一派田园牧歌的金色景象，而只是展现一种现实，无论是现代社会也好，原始状态也罢，那一切都只不过是背景，故事想写的照样还是人心。现代文明的惯性之中，亲人彼此疏离，原始的刀耕火种之中，人们变得亲密，但这一切并不能归因于某种文明形态，科技并不一定导向孤独，原始也可能让人们因生存而厮杀，一切都取决于我们是否愿意又是否有能力在任何时刻都保持内心的温度。

回到乡下的设定，从故事层面讲，成为了一种生存迫切的必须，而从象征层面讲，是一种精神意义上的复归，回到原本，回到最初，回到一切都未曾异化之时的样子。在列车上，死里逃生的父亲自嘲地对儿女讲起，自己追求他们母亲的时候，岳父百般不愿意，他几次上门才让老人首肯。孩子们也都惊讶，自己从未听父母提起过任何往事。这状态和我们每一个人的家庭几乎完全一样，父母从来就以父母的样子存在，似乎他们没有过去、青春、爱情、失意，他们不过就是一些“无聊的大人”，但是这次灾难，让他们愿意倾诉和回忆，把坚硬的外壳变得柔软，把沉默的心事的诉诸语言，一切矫饰的、虚假的、遮掩的都被抛弃——比如父亲的假发套和女儿的假睫毛，父亲在九死一生之后，把逃难时都要戴着的发套扔出了窗外，女儿的睫毛被雨水早就冲刷得不知踪影，他们都祛除了装扮，成为了原本的样子。

故事最终让一切回到现代文明的框架之下，从另外的角度去审视，或许可以把之前的那场大崩溃看作一场宏大的梦境，醒来之后，人们如何再一次面对和注视现代文明？如何对待自己恢复如初的生活？如何处理习以为常的事物，工作，人际关系？而重新变得亲密的家人是否会一直维系着这份失而复得的情感，还是会在现代文明理所当然的惯性之中，再度迷失？

《生存家族》的故事可以说是有些现实主义魔幻色彩了，突然有一天全世界同步停电，大到汽车电车这样的交通工具，小到电饭煲手机闹钟这样的小家电，全部成了一堆废铁。好不容易砸开了公司大门的上班族发现，开不了电脑干坐着上班也无济于事，学校无课可上，机场大门紧闭，公共秩序全无。整个东京俨然一副末世景象。超市里熙熙攘攘企图为即将到来的末世囤货的家庭主妇们，却被告知信用卡也晚节不保，唯有现金支付才是硬道理。这种情节放到支付宝微信撑起生活一片天的中国绝对是把人往绝路上逼

电影看到这里我跟身边的基友说：诺，日本社会一乱起来，也是很够呛的。乱，是因为资源的极度稀缺，且这种稀缺在故事的进展中愈演愈烈。当有一天全世界停电停水，现代文明没有用武之地，高于生存需求的物质存在都失去意义，劳力士和玛莎拉蒂换不来一斗米货币交易则被迫重归最原始的交易方法——“以物易物“。两瓶洋酒换一袋大米，纯净水换一辆报废的”老坦克“；电气社会被迫重归农耕社会。在这么个混乱的当口，怕是只有《小森林》里自给自足的桥本爱还能书展笑颜，优哉游哉。主人公小日向文世一家四口当机立断带着干粮骑着自行车踏上了朝鹿儿岛进发的求生之路。

小日向叔主役一部电影这很新鲜，常年在日剧中担当吐槽役的他是个大熟脸，这次在《生存家族》里的爸爸这个形象也非常符合他一贯的气质与形象：一个在社会上并没有太多存在感的salary man，爱唠叨抱怨的小市民一枚，大出息没有，不过儿女双全倒也算能让妻儿过上小康的生活。一家子住在不宽敞的团地公寓里，儿女正逢青春期和父亲有着嫌隙。影片一开始被东京一家人嫌弃的来自鹿儿岛乡下渔民外公的新鲜海产打下了一个重要的伏笔。

这部电影大抵也是我看过拍得最苦的日本电影，一家四口花了2个月的时间从东京经神奈川，静冈县一路跋山涉水骑到大阪也是什么苦都受过了，同时也是经历了超越生活经验两倍惊恐与精彩并存的人生巡礼，原来没有霓虹灯的夜晚星星是那么美，原来人饿到极点连水族馆的鱼也不放过，为了吃上肉蝉也算它是个小荤吧。在这部设定很谜的“灾难片”里，全世界为何停电的原因并没有被交代清楚，我开玩笑说，也许是紫色哥斯拉排放的毒气在默默影响这个世界吧。（这个梗来自《新哥斯拉》）

这其实很符合日本人编剧的思维定势，比起西方电影世界里习惯于塑造出以人类为原型的恶棍，日本电影中的灾难往往来源于脑洞大开的天灾人祸，比如哥斯拉要毁你大东京，感染列岛里的病毒，日本沉没等等。这些题材与日本这个小岛国的地理情况十分应景，也映射他们忧心忡忡的内在。这种“被害妄想”的产物，与其说是未雨绸缪，不如说是一种精神演练吧。

然而这种把灭顶天灾当作绝对对立面的表达手法也有其短处，就是忽视了人在其中所产生的负面作用。比如在影片中，抢一家四口熏猪肉的是狗，差点淹死爸爸的是坏天气和河流，而帮助一家人渡过难关的是养猪的大叔。旅途中小日向一家遭遇的困难完全来源于大自然的考验和动物的争抢，遇到的人却是一个个善心，即便是偷水的青年男子，也是有着合理的可被原谅的目的——给婴儿喝。说到底，这还是一部自带温柔的电影，不是《雪国列车》，也不是《我是英雄》，导演的切入面是极小的，即社会的最小单元，家庭。观众理应关注的是这一家人的成长与辛酸。

小日向一家逃离东京就像很多活在温饱线的人想逃离北上广一样，当物质生活无非得到维持的时候，“东京居民”的身份不再值钱。小日向一家在风餐露宿的旅途中遭遇的藤原纪香一家可说是个具有喜剧意味的打击。身材健美的藤原一家利用科学的野外求生常识靠摘野菜，做熏制产品过着滋润的骑行之旅，穿着专业运动衣大口呼吸着山间清冽空气的他们和喝着电解液吃着猫罐头，如丧家之犬的小日向一家一对比，高下立现。富裕的人即便吃吃苦也当是历练享受，而普通小康之家只能将饥饿展示在脸上。不愿意认输的小日向强作高傲地骑向前方，拉不下的老脸噘成一个鸭嘴，这一幕让人好笑又扎心。多少平凡的观众家里也有这么一个缺乏担当，同时越发意识到自己没用的中年人老爸呢。对他而言，这场求生之旅也是考验着自己作为父亲的尊严。

一家四口冰释前嫌尽千辛万苦终于抵达鹿儿岛，和海边钓鱼的外公喜相逢时，故事并没有真正的结束。经过两年男耕女织的田园生活，孩子们已经不再惦记智能手机，妈妈也寻回了自己的父女情，爸爸也不再是那个心胸狭窄的小男人。而这个时候村落的灯火通明给众人传递了一个重要信号——电来了。

该回归城市的终将回归城市，电气的复归带动的是都市社会节奏的重新燃起，简单幸福的农间社会必定无法复辟，而只能成为一个试炼的场所，暂停脚步的一个栖息之湾。难怪也有人打趣说“所以外公是注定要被抛弃的吗？”电影当然不会告诉你，过去是正确的，而现在是绝对糟糕的。小日向一家人离开隐蔽回到东京，应当被视作一种“卒业”。

遥想那场浩劫的最后，一家人和其他来自都市的伙伴坐上了开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，怀着最质朴的憧憬奔向一个大黎明。曾经早已退出历史舞台的蒸汽列车冒着浓浓的黑烟钻进山洞时，经验丰富的鹤发老人们手脚麻利地拉上了窗户，出洞后一群年轻人被熏得墨墨黑，面面相觑之后整个车厢都笑了。老人们生活的时代终将过去，生活的经验与窍门也终将随着时代之音堙没。这是整部电影我最钟意的一个细节。

以鹿儿岛的外公为代表的那种已经离我们遥远的生活，是一个可以让你的心可以偶尔回家的地方。我想，是这样的一种寓意。电影的结尾字幕以东京从天亮到天黑的城市景色为幕布，搭配主题曲《Hard Times Come Again No More》。愿艰难时光不再来，即使未来已再无挡风遮雨的港湾，也努力为自己创建一个可以收纳自己内心疲惫的地方吧。

虽然《求生家族》明年2017年才在日本上映，但是幸运的是前天12月12日就在澳门国际影展上观看了这部电影的首映，港澳地区的译名是《求生走佬大家庭》，这名字尴尬的我发朋友圈的时候都只发了它的英文译名，而没有发港澳译名。

我也不是什么专业的影评人，纯粹说说我作为一个观众，观看这部电影的感受吧。

这部电影的导演和演员我在此之前一概不认识，甚至在他们自我介绍的时候我都没有认真听，影片是用英文全程播放的，我在最开始好几次想

要离开，可后来的扣人心弦的剧情让我这英文乱七八糟的人也坐在椅子上不想移动，也多亏这是电影不是相声，这电影导演想表达的东西很简单，就是“环保”和“家庭”，只不过再沉重的话题都让导演用很幽默的方式叙述出来了，在场的观众全世界都有，可85%的笑点大家都很统一，整场电影下来影院里笑声接二连三，笑完后大家又会去思考一些东西，让你在笑声中思考一些东西比在哭声中思考我觉得来的技术高明多了。

影片放完全场给主演和导演极其热烈的掌声，久经未息，也包括我，我不怎么看电影，也不知道怎么样才属于专业意义上的好电影，但是在我心中，《生存家族》就是好电影

老师送我的电影票，感谢老师