机甲拳击

汗味、血腥味、钢铁与机油摩擦出的灼热、尘土在荒凉大地上飞扬、废弃的都市挤满了颓废而无所事事的人们，丑陋而狂热，在格斗场外声嘶力竭地呐喊着：

杀了他！撕碎他！碾压他！

四月的新番里，一匹已经不属于这个温良精致的时代，充满了上个世纪日漫黄金时期张狂意味的野马杀出重围，自从登陆B站以后，便以突飞狂飙之势登顶热度榜，至今为止观看量已逾460万。

对于这样一部少年热血向，风格颇为强烈，又是新导演处女作的动画来说，已经是可观的成绩。

这部动画连一个方便传播的中文名都没有，生生地就叫做《MEGALO BOX》，不明真相的群众就算听到了，也是不知所谓。

确实应了那种“想大声告诉全人类，却又想揣在怀里，不舍得被二逼玷污”的死忠粉心理。

MEGALO BOX，在动画中是一种未来的高科技拳击形式——拳击手的肉身，穿上一种运用了齿轮技术和穿戴式机械的钢铁机甲，便叫做Megalo拳击。

这是一种介于赤膊互殴与机器人格斗之间的竞技比赛，在表现形式上自然是同时具备了两种美学：

拳拳到肉的搏斗快感；

与齿轮机械的未来科幻美学。

《MEGALO BOX》由TBS发行，是为了纪念千叶彻弥1968年风靡日本的原作漫画《明日之丈》50周年改编而成的。

但显然，虽说是改编，整个时代和元素都换成了架空的未来都市。画风和故事节奏也改变了许多，毕竟以原作近乎于手冢治虫式的画风，放到CG技术发达的当下还是蛮难让人接受的。

《明日之丈》

不过，导演森山洋为了还原上个世纪的复古感，特意使用了富士公司在世纪初就已经停产的赛璐珞材料，用“平涂上色”的手段，分图层加工进行手绘。总而言之，无论是成本或时间，都是一种消耗量巨大的制作方式。

尽管如此，《MEGALO BOX》中那种粗野的线条、晦暗的色彩和满屏的噪点，仍然令到不少习惯了《冰菓》和新海诚高清细腻屏保大片风的观众产生了不适的观感。

和《明日之丈》一样，《MEGALO BOX》的故事也是从一个出生于贫民区，连身份和姓名都没有的，野狗一般微不足道的男人说起的。

因为没有公民ID，我们的主人公连正式的拳击比赛都不能参加，按照教练南部赝作的说法，就是“藏在阴影里的赝品人生”，只要打打假拳，混口饭吃，屈服于这个世界，活着就行了。

假拳现场

确实，在那个朝不保夕的地方，他也正像是他在拳击场上的名字一样，是一条死去也无人在意的“Junk Dog”，垃圾狗。

只是，就算是垃圾，是野狗，在夜晚的荒原上，仍然时不时会变回那条赤红双眼疯狂奔跑的嗜血猛兽。

我们的主角便是这样，每次为了钱而打假拳之后，他就会开足马力，骑着摩托向世界尽头疾驰，直到摔下悬崖，车毁人伤才能停歇。

直到这天，在一个雨夜的高架桥上，他遇到了宿命的对手：MEGALO拳击冠军，勇利。

一个是天上孤高的冠军，一个是地底的卑微野狗，他们是完全不对等，也没有交集的人类。然而，JNK DOG眼中那份不屈却深深撼动了勇利那沉浸于胜利与权势的心。

翌日，勇利找到了JNK DOG的地下拳馆，露出自己最高科技的机甲，要教训一下这个不知天高地厚的小子。

那一战毫无悬念地，JNK DOG倒在了勇利的铁拳之下，没有还手之力。可是就算被击倒，他仍然挣扎着站起来，指着勇利的背影说：

“就这点本事吗，你那‘真正的MEGALO BOX’？我可还没死呢！”

一部引燃观众的热血动漫，音乐是必不可少的组成部分，汤浅政明就颇知其中要义，《乒乓》里牛尾宪辅创作的40多首电子舞曲、《恶魔人Crybaby》里节奏感极强的说唱为作品风格的加分不止一点。

《MEGALO BOX》的音乐制作者mabanua是日本一位低调的音乐人，鼓手出身的他对音乐节奏和把控上炉火纯青，虽然不算出名，但也曾为《叛逆的鲁鲁修》以及《太空丹迪》作曲，绝对的实力派，为动画贡献了非常酷的Jazzy-hiphop音乐，抖腿感十足。

为了挑战勇利，为了爬上胜者的舞台，JNK DOG舍弃了自己的一切，换来了一张可供参加正式比赛的公民ID。

他自己给自己起了一个名字：JOE。

在他生活的城市里，时常能见到路边架设的巨大广告牌，上面的文字赤裸地写着：

“美好的城市生活，不是你们平凡人（average joe）可以享受的”。

Joe，就是一个普普通通的平凡人的名字，也是《银翼杀手2049》里那个本以为自己是奇迹之子，最后却发现自己谁都不是的K的名字。

同时，JOE也是《明日之丈》里主人公内裤上印着的文字。用内裤上的文字来致敬前辈，也可以说是自嘲意味浓浓了。

目前为止动画只出了4集，每一集的标题都很诡异：

第一话：Buy or DIE? （买或死？）

第二话：THE MAN ONLY DIES ONCE（只死一次的男人）

第三话：Gear is Dead （机甲已死）

第四话：LET'S DANCE WiTH DEATH （与死共舞）

每集的标题都与死有关，然而终其全部，讲的却是一个男人燃尽自己的一切，燃至璀璨，更有尊严地活。

日本的热血动漫，不论《明日之丈》、或是《铳梦》、《混沌武士》、《海贼王》，它们感人至深的主题都是一样的：

一个一无所有的人、野狗一样的人、没有退路的人，对于他们来说，燃烧至灰是他们唯一的选择，除了燃烧，就只有死。

《铳梦》

大场鸫和小畑健以漫画家为主题的动漫《食梦者》里，主人公真诚最高至喜欢的漫画便是《明日之丈》，他最喜欢的里面的一句话便是：

“在一刹那燃烧殆尽，只剩下雪白的灰”。

1973年3月，千叶彻弥即将为《明日之丈》画上结尾。那天的连载发表在《周刊少年Magazine》上以后，上百人聚集在讲谈社的办公室，为在决斗中死去的主角举行葬礼。

那也是为一个贯彻自己的意志，为了理想和胜利洒尽热血而毫不退怯的时代举行的葬礼。

这种纯粹又彻底的精神，怎能不令人兴奋颤抖？

文/mr.pink

「巴塞电影」微信公众号（ID：MovieBase）

#装甲重拳#第一季 这是一部属于男人浪漫的番剧，整部剧中毫无尿点，装甲重拳里并没有绝对的坏人，每个人单拿出来都是一个重要的角色。打假拳的乔卸下自己的机甲走向擂台，自己也摆脱了野狗的枷锁，大叔的挖眼着实让人敬佩，幸夫从小就是一个勇敢的孩子，树生为了证明自己也努力了一切，勇利作为最强，在决赛却决然卸掉铠甲。这是属于男人的决斗。整部剧情的音乐配到了极致，与剧情相辅相成。伟大的一部番剧，在全网评分都达到了极高。值得推荐。

看时以为是多年前的老片子，没想到是18年的。但马上又觉得很合理：它是没有老片那么有精神。

Joe的造型让人一下能想到星际牛仔，片子还有混沌武士那样突然的rap；作为热血片，它又有天元突破的影子。但那些老片中让人赞叹的、凝结着作者思考的气质却没有承继下来。这是挺讽刺的事情：本片一直在讲的道理是要做真货，要“货真价实”，但自己确是假货，是它自己反复提起的“虚张声势”。

我对本片最感遗憾的一点，是它本来设置了很可发挥的世界观，却完全没有用起来。当在第一集看到主角自称是野狗，我本以为后面的发展会是主角打怪升级带动的阶级对抗过程。但我猜错了，就只是打怪升级而已。回想起洛奇，其中很打动我的情节是洛奇在训练跑步时民众对他自发的声援。美国梦也好，或者其他梦也好，这个梦总要是大家的梦才对劲。我认为这甚至都算不上虚构——当Joe从最底层一步步打上来，那他就会是底层民众的梦，他的拳头就是大家的拳头，去痛扁那些高高在上的人。

对这一点我是有反思的。在最近写的东西里我经常流露出砸烂旧世界的思想倾向，甚至用起了像民众和群众之类应该被警惕的词汇。但我又明白当群氓手握权力，有仇报仇，没有仇也要报仇的世界会是怎样的悲惨局面。理论上，我也渐渐清楚了左派思想和理想在现实中贯彻的巨大困难。既然道理都知道，那么为什么我还会有这样的倾向？为什么我越来越能理解那种所谓的革命的激情？

道理也许很简单：即使不知道怎样去建设新世界，去砸烂旧世界，大家同归于尽，对很多人来说未尝就不是个好选择。秦晖说得对，每个大的社会思潮都呼应了人性的一部分。所以也许《小丑》鼓吹和美化了错误的东西，但这些东西就是人性的一部分，甚至是比社会主义和自由主义这些更直接和有力的部分。它更近于本能。

也可能是我太悲观了，未来会有好的制度的吧。但老实说我不相信，在这个意义上，我认同了福山所谓历史的终结。换言之，如果人性不变，我不相信会有所谓好的制度能从根本上改善这个世界。

也许未来会有更好的人性的吧？

megalo box作为四月新番获得了很高的评价，我觉得有点吹的过高了。个人感觉7分左右比较合理。

首先说优点，这番我认为最大的优点是音乐，尤其是开头通过音乐先声夺人，确实把我唬住了。即使是后期疲软，音乐也依旧给力。除此之外，这个番很难有什么能被称为优点的东西了。

首先说设定，设定是机甲外骨骼的拳击比赛，但通过比赛我们发现，这个外骨骼非常鸡肋，首先加了外骨骼的选手出拳的力道从效果上来讲和正常拳击没什么不同。也没有对防御力的提升有多大帮助。这个外骨骼的设定意义很不明确，这就使整个比赛的意义大打折扣，直接影响到动画的基本故事逻辑（我穿了外骨骼对正常人都没有碾压的优势我穿它干嘛还，和军方合作简直搞笑）

其次，该番的打斗可以用惨不忍睹来形容，我真的不是很理解b站部分观众的high点，拳击作为贯穿整部番的线索，动作戏毫无流畅度可言，1.5倍速才有点感觉，说异邦人，混沌武士动作戏流畅那都是欺负ta。最直观的比较就是攻壳机动队第一季氧化银那集巴特和银牌先生那场拳击对决，双方你来我往有攻有守，完爆megalo十条街。对擂台的刻画一塌糊涂，就导致配再激昂的音乐对我来说也只是噪音。对拳击的刻画要的是身上的汗水，拳头与身体碰撞的声音，脚下地板的摩擦声，观众的呐喊和激情的解说（当然也可以有漂亮的擂台宝贝），而此番表现的重点在于主角有多抗揍。倒地牙套飞了两次还能站起来，放眼所有格斗比赛也是闻所未闻。主角一旦被打残就自动开锁血挂而且套路一成不变，我很难说这番配得上神作二字。最可笑的是这番还故意把画风搞复古，整体上模仿渡边的风格，结果是照虎画猫只学得皮毛。

不管你是止步不前，还是奋起反抗——选择明天吧。

夹杂在四月番列表里的原创新番《MEGALO BOX》或成四月最大黑马，今年的原创番质量都已经上升到这样的高度了吗？一月的原创番《比宇宙更远的地方》成功拿下销量第一，完全打破了原创番不持久不耐看的固有印象。天牛在看了《MEGALO BOX》之后，悄悄地将其钦定为四月霸拳，和以往那种强烈的霸权即视感不同，天牛这次很平静，并没有处于情绪高涨地怒吼着“我TM吹爆”的状态，而是置身于“不知从何吹起”的迷茫之中，最后终于敲定以“音乐”为主的视角。

《MEGALO BOX》是有情怀因素在里面的，这一点的最直接最表面反应体现在画风上，天牛看第一集的时候，有一种回到了在看《混沌武士》时的感觉。

为纪念《明日之丈》五十周年而做的动画，天牛对于这部旷世神作的了解仅仅止步于《食梦者》里大场鸫和小畑健老师的侧面刻画，那句“将自己的生命燃烧至灰一样白”的简短话语，让天牛在那一瞬间一下子就get到了点，一定是天牛最喜欢的那种将自己燃烧殆尽都在所不辞的超级无敌热血漫吧！

《MEGALO BOX》将《明日之丈》的故事框架背景放到近未来，采用21世纪初的画风，粗犷的线条，朴素的色彩，大胆的分镜，快速的节奏，试图再一次唤醒流淌于人们血液里的狂躁和冲动。

这是来自过去的动画，为了告诉我们如何更好地向未来前进。

这部番最强的地方，绝对是音乐，本质音乐番【笑】

能够让观众体验到拳拳到肉的热血感，能够让观众体会到作为野狗的不甘和挣扎，能够让观众感受到现实和梦想之间的距离感，全部全部一切一切，都要归功到音乐上，这说法或许有些夸张，但是只要你去看了，你就会明白其中缘由。

音乐制作者mabanua（マバヌア），天牛在看了第一集之后，感受了其中的音乐魅力之后，立马对这位音乐制作者进行了解，既然这么优秀为什么对这个名字完全没有印象，他是日本的制片人、鼓手、歌手。

作为Ovall的鼓手从2008年开始SOLO项目，现在所属origami PRODUCTIONS，在了解过程中才惊觉剧场版《叛逆的鲁鲁修Ⅱ叛道》的主题曲《The Moon》是他作曲的，还参与了米津玄师的专辑《BOOTLEG》的编曲制作，在《太空丹迪》里和菅野洋子有过合作，天哪这个人，就是明明活跃在很多地方，却总是被习惯性忽略的那一类人吗？

但不管怎样，随着《MEGALO BOX》这匹黑马的驰骋，这个音乐人终于要一战成名了，至少天牛已经在欣赏的音乐人名单上写下了“mabanua”这个名字了，他做的音乐非常贴合这部番，电子抖腿风格搭配硬核复古热血漫，真是别有韵味，虽说都是电子爵士，但在不同的剧情节奏下，会有不同的表现。

第一集片头，男主刚登场的场景，只有男主的自言自语，摩托车的声音，以及一下一下的鼓点声音，有时候鼓点密集有时候散开，而这个是由男主的台词和画面来决定的，如果没有这个鼓声，不会觉得差什么，但是有了这个声音，观众可以很迅速地进入到番里，随着节奏用脚一下一下地敲击着。

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场景再度切换，变成一个讲演现场，讲述的内容是故事的起点——MEGALO BOX比赛，全程音乐没断过，这个时候就是有点像慷慨激昂的演讲进行曲的感觉了，然后又把镜头给到正在通过电视看讲演的男主，再次变成很有节奏感打击感的音乐，并随着男主的心情而进行变奏。

而让天牛开始发自内心地觉得震撼的音乐时间段，是在第一集十分钟左右开始的拳击比赛中，跟随着男主挥舞的拳头，内心的想法，比赛的节奏，进行完全贴合的演绎，虽然只有短短两三分钟，但是足够了。

这种程度的音乐，就满足了吗？

mabanua显然不打算停手，第一集21：40开始的那一段，才是大戏。天牛完全不懂音乐，也用不来专业术语，一遇到这样超神的燃bgm，大脑里就只剩下，“在我的bgm里，没有人可以打败我”的自信膨胀感了。

配上在地下打假拳的野狗男主，和高高在上的拳击冠军，一触即发的紧张剧情，握草这音乐太违规了吧！

这就是热血啊！然后第一集就结束了，完蛋了有一种lu到最兴奋的时候老妈突然进房间的感觉，刚看完第一集的那个星期天牛满脑子都是“坐等周五只想看第二集”。

而随着第二集的播出，天牛愈发确定了音乐对于这部番的无敌加成，尤其是11：24开始的日系RAP，配上街区上人们的生活，城市里那块讽刺的牌子，男主戴着挡风镜开着摩托，乍一听好像有点突兀，但听下去有一种莫名的和谐感。

每一集一半左右的地方都是有bgm的，或轻或重，或急或缓，总体下来就有一种“音乐从没有断过”的错觉，而且都非常适合，和画面相辅相成，把整体氛围都塑造得很好，所以才说，音乐之于这部番，是灵魂一般的存在，实锤了，音乐番无误。

加上题材本身是非常原始的热血，在爽爆炸之前，在理性未蒸发之前，先小小地奶一口【嘻嘻嘻嘻】

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文/松墨天牛

微信公众号：futa404

原文地址： http://www.futa404.com/24761.html

大家都说燃，看到完也没有get到任何燃点。

主角莫名其妙从被勇利虐，三个月内就几乎吊打了排名第三的对手（没穿机甲，还他么被控制打假拳，这样都赢了，对等情况能不吊打？），一路打下来各种躺9秒爬起，各种拳到脸边被响铃救，没见练啥绝招，也没见强调主角有什么反击的战术制定，反正就是主角光环从头到尾亮瞎对手。

那个教练大叔更是让人想吐。我从没见过设定这么low的人生导师，除了最后希望完全破灭后才开始洗白，前面那叫个啥？不信任前徒弟，不信任现徒弟，一遇到威胁就马上妥协，完全不事先沟通就舔着脸说是为大家好，关键是作为教练，临场指挥干得最多的居然只有两件事“如何逼真地输掉”以及“你打不过的赶紧投降”wtf？？？

然后这个机甲的设定我也是没搞懂。机甲到底有啥用？增强杀伤力，防御力？但是选手主要击打的有效区域都是腹部、面部这些没有覆盖的地方，讲道理机甲打到这些地方应该是瞬间ko吧？主角存在的最大意义除了讲完这个俗套的故事，就是告诉大家这番的机甲设定纯粹是个忽悠。。只不过如果没有这些实际毫无意义未来背景设定（你可以试想下除了ai机甲那段，其他桥段没有机甲是不是没有任何影响）故事可能会更难看。。哦对了，我觉得机甲最大的作用一定是跟铃声同步停下打到脸上的拳头吧，不然到底怎么停下来的？？