粉与灰

感觉不是很出挑的作品。透露着空虚的虚弱的情感。 粉是人生的色彩，透露着纯心与欲念的旖旎色彩。灰是穿透时间后失望与黯然的累积。 人不是为了死而生的，所以莲吾的不堪死，灵魂的断裂。人不是为了映衬他人而过的，所以河鸟的无奈与压抑。 别人能轻而易举抛弃践踏的东西，被卑微的我捡起来，我看着昔日好友的面目，只觉得陌生，因为人生与世事，都如此荒诞。也许，我只是在演戏，演出观众乐意看到的样子，梦想成真，人生圆满，其实只是场梦境或是戏剧而已。

再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好，也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。苏打的演技毋庸置疑，但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员，本身的性格和演出来的河田反差很大，所以看起来比较明显。芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年，并不是一个优秀的演员，更多的是回忆者。《粉与灰》里前半段属于河田的回忆，是充满朝气和色彩的，但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生，而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染，慢慢地为生活所迫，为莲吾的死而心灰意冷。从这个角度来看，我反而觉得前半段苏打演得有点过了。河田本不是个那么活泼开朗的人，他只是在莲吾面前比较活跃而已。记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。就是这样没错啊，人生很无聊，故事很无聊，写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。到最后才发现忙活了这么久，原来只是河田的一厢情愿。我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好，就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友，突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来，然后发现其实真相也不过如此，最后又回归普通人生活的故事。还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差，我觉得这个想法太妙了！读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。

说实话后半段灰色的部分看得很难受，和前半段非常的割裂，电影部分和后面演员部分的反差太大，感官上很难协调。而且莫名的有种被嘲讽了的感觉，那种“你永远不知道另外一个人实际上是怎么样的”的窒息感前所未有。荧光色那里听着苏打的笑声有种类似耳鸣的不舒服。最后变回彩色的时候简直是终于能好好喘气了的感觉。 我觉得小吾和小河在见到姐姐和小吾自杀时候的反应都很有意思。两个人的不同就体现在这里。小河更多的嫉妒和自卑，他企图活成白木莲吾但实际上他只是想要白木莲吾的光辉，他最开始还笑了一下完全没反应过来。而小吾是想完全成为姐姐。 最后小河终于意识到他这么多年从当初那个一个人扔棒球的别扭男孩走到现在这样，真真应了一句「真无聊！」 电影部分苏打的演技看得非常入戏呢，后面变化太大我也是反应了好一会儿。夏帆的反差和声线我都惊了。然后为啥我看苏打的电影总能看到这种尺度大的部分啊！！！

小吾为什么选择死亡。在电影结束之前，猜测着很多种可能，也许是娱乐圈太过残酷，迷失自我之后留下的只有站在阳台看见的飘走的气球。

直到最后才明白，使小吾踢开凳子的是他的执着。从姐姐跌落的那一天开始，他的人生就变成了一场追逐姐姐背影的修行。像姐姐一样活着，一样去做能做到的事而不是想做的事，像姐姐一样在最美好的时候跌落，想要看到姐姐所看到的风景。即便不走入演艺圈而是做了别的什么，相信他也会崭露头角，然后选择同样的日子死亡。只是恰巧他踏进了一个会将一切剥开放大的世界而已。

真正让我难过的是最后小吾说，他没能看到姐姐所看到的风景。他的修行结束了，然而终究无法互相理解。

而小河还活着。作为同样追逐背影的人，他所看着的并非天女一样的姐姐，而是给他带来光亮和阴影的小吾。他对小吾的执念和了解与小吾对姐姐是不一样的，也正因为如此他才活了下来。他没能理解小吾说的“没有什么不可以”，所以就像经纪公司的老板所说的，他没有像小吾一样努力，没有去专注做自己能做的事。他只是看着那道背影，怨怼着又渴望着。直到最终他放弃了那道背影，扔出打火机的瞬间才成为了能无所顾忌说出“真无聊”的自己。

而成濑想必看穿了小河的执念将一无所成，他仿佛刻意将小吾与小河之间的距离剖开来给小河看，用近乎残忍的方法掐断小河留在演艺圈的路。小河发疯一样的殴打证明了自己对这样的距离也心知肚明，让成濑笑得越发癫狂。

另外不得不说演员们的演技真的让我非常感动，在影片转折之后半天我都缓不过来。只是隐约觉得中岛的小河相较于菅田的少了点什么，大概被小吾的死碾过的小河会少了点灵气吧。

其实结尾让人觉得有些刻意，有些细节还是让人难以理解，四星给这部电影带给我的思考以及演员的演技。

对他人的执着往往会推动我们的人生走向相似的轨迹，最终使我们化成新的蝴蝶兰。希望小河并非如此脆弱的花，即便是杂草也要挣扎着活出自己的样子。

Ps:菅田将晖是真的蛮厉害。

看完觉得不明就里，没摸清核心。仅以我的视角，我看到最鲜明的问题就是“我是谁？”。这么多的反转，戏中戏，色彩变幻，对我来说都没有那么重要，一直支使我看下去的是对“谁”的疑惑。

从电影本身看，我觉得这是部不错的电影。虽然看完觉得逻辑并没有非常通顺（有点扯），意旨也差那么点劲，但放到大银幕上，这是那种让我在影院看两个小时都不会犯困的电影，在这个意义上也可以说是有趣和成功吧。

白木莲吾是极致鲜明的天才，阿河是灰色的人群中的一员，所以才会设计最后那一段小吾和阿河拥抱，看小吾的视角画面是彩色的，换到阿河就变灰了。这个天才和凡人也是我觉得扯的一个点。天才大多追求极致没错，但天才也有喜怒哀乐，也有生活，这个片子呈现的更像一种刻板印象，而且是日本式的——美是纤细脆弱的。如果不是这样，那么它不值一提。在看到最后的时候比起天才，我更认为他们是神经病。我不认为是我无法理解天才的心理，而是这部电影塑造的形象太死板，根本没有自行生长的活力，你完全无法想象除呈现出来外的其他时候他们是什么样子。天才才不是这样。

有点怀疑这会不会就是yuto的演技颜值双巅峰？跟苏打对戏，勉强接住，这个角色也适合他，不会跳戏，那种“扮演偶像”的不快活感挣扎感让我觉得非常真实，甚至我确信这种真实是因为他在戏外也一直在做扮演爱豆这件事。总之前面那部分还很是让我怜爱了一下，一直到阿河的部分，我也觉得那种单纯和对名利场的不适应及普通人的变化是适当的，结果灰的那部分，影帝一出来，完全被碾压了，哭戏没稳住，脸再好看都没法让我回到戏里。不过总的来说，演技还算勉强过关了。

怎么看都觉得影帝是点睛之笔。就算不说话，光看着他的眼睛我都能把整个故事在脑子里过完。