甜姐儿粤语

我不知道为什么那么高分，我给三星我都嫌多了，除了赫本的颜撑住全剧，我觉得歌舞就是在注水。故事内容就是一个丑小鸭意外被一个老头就是一间杂志社的摄影师看中然后穿上漂亮衣服变美。情感波折就是老头和赫本的关系变化，都是莫名其妙地来又莫名其妙地走。实在抱歉，我欣赏不出这部剧的亮点，可能不是我的菜就说它就很菜

赫本扮演的女主热爱哲学，在书店打工，有着丰富的内涵和质朴的装扮，美国最大的时尚杂志主编要引领全国的潮流，但是他家的模特有着美丽的外表却展示不出更多的表现力，于是他们找到了女主书店强横要求在内拍照，女主坚持他和他的老板不支持杂志大片不同意拍摄，但还是拍摄成功，女主抗拒扭曲表情杂志社当做配角采了景。拍摄结束摄影师留下帮女主整理满地狼藉的分区杂乱的书，女主拒绝并请他离开要独自整理，男主趁女主不注意吻了女主并认为每个女孩都想要被吻。回到杂志社的男主放大女主的脸部特写并推荐他做杂志模特，主编女士不同意，但他的老板也赞同了这一想法。 女主编订了50元的书。想办法让女主过来女主过来之后，他们不由分说要替他换掉衣服，剪掉头发女主反抗逃跑。当他躲进一个洗照片的房间男主通过赞美以及说服工作可以去巴黎见到他所热爱的教授。它说通了他。正当办公室里的人懊恼没有抓到女主时，摄影师带出女主说他同意拍照片。然后他们马上去了巴黎。去了巴黎的小皇宫已经很多著名景点，最后他们登上了巴黎铁塔。女主在应该工作的时候偷偷跑到了地下咖啡馆去和他所热爱的哲学人们辩论。女主在地下咖啡馆解放天性。忽然放肆地跳起了舞。而男主在带她回到住的地方时，也在下面的院子跳起了斗牛舞。他们去了很多地方，在河上坐船演绎一个平民为了吃饭在钓鱼。演绎一个女生从台阶上面走下来穿着红裙 明媚动人。她还演绎了一个刚被丈夫丢弃一个生气的女人。以及快要结婚的一个可爱的妻子。第二天该到了工作的时间。女主却跑去听他教授的演讲。 编辑和摄影师他们已经筹备好了展会却迟迟不荡，不等到女主到来，于是他们去到咖啡厅假装一对去表演的夫妻占用了另一对夫妻的座次，他们去到。哲学家的房间见到女主他们却被赶跑。摄影师很嫉妒并且生气他定了。临近的飞机想要回国。哲学家见到女主时看到被装扮后的女主非常的美丽，忘了自己是一个哲学家，而是一个男人。 女主保持清醒。手碰到了价值20万法郎的艺术品，砸中了哲学家逃跑，回到会寻找摄影师。摄影师已经走了。杂志编辑对他说，我理解你。如果我是你的话，我也有同样的感受。女主忽然反应过来。杂志编辑对他讲的话是他所一直所追求的共鸣。她被说服留下演出。美化一身衣服回到会场，他都会问。追回男主到了什么进程？最后一次上场的服饰是婚纱。上场之前他看到那班次飞机起飞。上场表演人们看出这不是她自己的婚礼，因为新娘走会场的中心却满含热泪，这一镜头这也是一次经典的回眸。演出完毕，他离开。哲学家其实没有坐上飞机。在登上飞机的时候，哲学家对摄影师说，别让我再看到你，因为他拿。20万元的发廊砸中了我的头，耳朵缝了六针。嘴巴也撕坏了。摄影师握着哲学家的手感谢他，这是我听过最好的消息。于是他回到了巴黎给女主拍摄婚纱的教堂下面草坪。女主正一脸失落地在草坪附近，男主走到走到她身后的树附近。唱起了他们上次在拍摄婚纱时所唱的歌可爱的你。女主回过神来发现这是男主，回来寻找它。于是他们又像在拍摄婚纱是一样在草坪上翩翩起舞。绿色的草坪上面。落满黄色的花瓣。上面有很多可爱的小鸭子，水中有。承兑的白天鹅，他们又踩上上次那那个小船，河流，带着这个小船，带着他们飘向前方。教堂，阳光，树林都是那样的美丽，静谧。电影结束。女主就像电影的名字那样可爱的女孩。在这里我很欣赏杂志主编行事果断。很有想法。说服别人的能力很强。他在杂志杂志工作，不像女主一样专门去研究哲学思想，但是他却。把这种思想最佳的生活话简而易懂。做的很到位，没有学过却。用起来易如反掌。成为生活中一种很强的说服力。 而剧中的哲学家也像一种讽刺他。背手。很多。人的尊重。掌握着令人钦佩的学识。但是在遇到女主时却失去了冷静的思考。失去了正常人的道德规范。放纵自己的行为。哲学家没有在庙堂之上。而真正的践行者却在世俗的工作中得以发挥的淋漓尽致。女主满怀哲学思想以追求哲学以外的快乐，但是确实脑筋。字字珠玑，却又没有与生活相结合，显得呆板。女主遇到了摄影师遇到了杂志编辑。是他丰富的内涵得以。也在外表上华丽的呈现。于是她的内在和外在全都完美。杂志编辑编辑和摄影师也会成为他的朋友以及他的启发者。教授以及它的同类人用他们的哲学思想征服了很多的一大批忠实的读者。而时尚编辑也用可看得到的时尚以及表现能力影响着所有的女性。不管是语言文字的能力还是时尚所带来的风潮。假肢编辑其实是由很强的。站在其他人的想法上面考虑的问题他的每一次说服都会让别人觉得。是他们自己做了改变的想法。并且觉得是替他在考虑问题。所以女主不管是直接去做还是想去说服，他的目标感都非常的强适合工作总是能够完成目标因为他能让别人感应到它，并且赞同她而去一起做成这件事。其实都是女主所追求的共鸣吧。

电影《甜姐儿》手记

- 赫本真的不适合演文艺女青年，她就很适合演少女公主，无论是气质还是扮相。《罗马假日》就是六十年前的《公主日记》，赫本就是黄金年代的安妮海瑟薇。凡是赫本演文艺女青年的，比如《蒂凡尼的早餐》，比如这本，都显得很尬，与角色很游离。比如赫本在这部片子里演一个nerd，一个热衷于阅读并和他人谈论哲学的书店小妹，看她一本正经地背着那些她自己显然也不懂的关于存在主义、唯物论、唯心主义、共鸣论、经验主义的台词，真的很amusing。。

- 这部片子主线故事之外的部分都很好看，且颇有可圈可点之处，试举几例。

· 这部电影的男女主角年龄差大概有二十岁左右，大多数同时期的电影都是如此，应该是和当时美国的社会现状有关，鼓励男大女小老少配的组合。

· 时尚杂志的女主编大概就是后来时尚女魔头里米兰达的原型，但是要柔和得多。事实上看女主编和男主角跑到霍教授家里找赫本，顺便即兴歌舞的那一场戏，真的比看赫本有意思多了，女主编的演员不愧是姜是老的辣。

· 说到霍教授的那种家庭文艺沙龙，故弄玄虚的文艺活动，当代导演Baumbach在While We’re Young里也讽刺过，能说啥呢，只能说纽约和巴黎大概有五十年的时差吧，巴黎五十年代玩儿剩下的，纽约的文艺青年到了二十一世纪还玩儿的饶有兴味。

· 男主角看到赫本一门心思地崇拜霍教授，气愤地警告她，霍教授根本不是作为一个哲学家接近一个学生、而是作为一个男人来接近一个女人那样接近你，赫本不服气地反驳，难道他没有一点被我的智慧所吸引吗？男主角讽刺地说，他对你的头脑的兴趣就像我对你的头脑的兴趣一样多（那大概就是聊胜于无的意思了吧。

- 所以这部片子虽然结尾还是有情人误会波折后终成眷属，但如果我们真的凑近去看两人在一起的真相，会发现男主角还是把赫本当一个有意思的漂亮女孩子在对待，他看赫本滔滔不绝地讲那些哲学的样子很可爱，至于她到底在讲什么、她对什么真正感兴趣，男主角既不想知道也无意配合。这或许是一个男人对一个女人的爱，但显然不是一个人对另一个人的爱，这种爱并不建立在了解之上——甚至连了解的意图都没有，完全是基于外貌的性吸引。作为老电影或许足够呈现一个故事，但是这种感情的本质却令人丧气，也让人发现，那个时代的电影对于女性头脑、智力的轻蔑真是具体又周到，女性角色本身，无论被怎样包装，还是被当成一种性资源来对待。一个女性的“成长”则被呈现为对自己的性魅力的觉醒，但这种认知显然到现在，六十年后，也依然没有过时，这才是最令人叹息的地方。

《甜姐儿》是赫本第一次拍摄歌舞剧，这部电影带给观众的才是真正的、最初的奥黛丽·赫本。 那个对舞蹈无比挚爱的她、那个向往美好爱情的她、那个拥有璀璨星子般眼眸的她，都在这部电影中尽情的展现着。 影片中令我最印象深刻的两点其一是时尚界著名的Think Pink一幕，当戏中的杂志主编宣布“banish the blue and burn the black!”，现代女性必须“gotta think, think pink！” 这是粉紅色第一次，与女性形象完全地划上了等号。 而这部影片不单单是时尚教科书那么简单，更是一部将奥黛丽·赫本的个人风采展示至奢华境界的艺术电影。 可以说，《甜姐儿》就是一台奢华的纪梵希服装秀，让整个时尚界为之倾慕并从中获得无数灵感，其中就包括后来电影《穿普拉达的女王》的场景，还有迈克尔·杰克逊的舞步与造型。 但影片中最令我印象深刻不是赫本和弗雷德本高超的舞技，也不是雍容华贵的服装配饰，而是那个直击灵魂的回眸，那个令人心之所颤的黯然，那个过目不忘的Funny Face，是最归真实的赫本。 现实奥黛丽·赫本是个什么样的人？ 是纪梵希的灵感缪斯，是男人们最想得到的人，是女人们最想活成的人，是美得不可方物的人，是落于凡间的天使。 一个配得上所有美好的人，一个在所有人看来都完美的人，但她并不认为自己是完美的，她会因为自己8码的脚显大而暗自哭泣，她曾因为身材被拒绝跳芭蕾舞…… 正是她以最可爱的心态接受了自己的不完美，才造就了她脱俗出众的自然美。 回归现实，我希望你不要因为过度追随所谓时代的美，所谓他人眼中的完美，而忽视了最可爱的自己，忽视了那个即使不完美却是最本真的美。 活成光的人自然有人追随，你生而为美。正如奥黛丽·赫本所言： “我当然不会试图摘月，我要月亮奔我而来。

电影里赫本饰演的乔是共情主义(Empathicalism)的忠实追随者。

非常讽刺的是，乔非常崇拜的教授Emile Flostre虽然在论文里和口头上大谈共情主义，现实生活中却是最不懂共情的人。他假借和乔讨论共情主义思想，在乔没同意的情况下居然想要强行猥亵她，简直是衣冠禽兽。而摄影师迪克虽然一开始完全不懂共情主义这个观点，在生活中却非常懂得尊重和用心揣测乔的想法。

共情主义其实是个杜撰的哲学观点，大概讲的就是感同身受/换位思考的能力。共情不只是同情和理解，是能更深切地体会别人的情绪（就像事情发生在自己身上一样）。

早在两千多年前，孔子就提出过共情的观点：“己所不欲，勿施于人。” 我们自己不愿意做的事情，就不要强行让别人做了。

我的偶像之一姆爷创作过一首歌是关于共情的，名字叫”Beautiful”: “In my shoes, just to see what it’s like to be me; I’ll be you, let’s trade shoes, just to see what it’d be like to; Feel your pain, you feel mine, just to see what we (can) find.” 这首歌里的”trade shoes”就是换位思考的意思。这段歌词的大概意思就是让我们换位思考，从对方的角度思考和理解对方的感受（比如痛苦）。

共情/同理心大约分成两种类型：

1）情绪同理心：能用合适的情绪回应他人的情感；

2）认知同理心：能了解他人的精神状态和观点；

*能用合适的情绪回应不一定代表可以完全理解他人的认知观点。

**有调查显示，情绪同理心与大脑岛叶活动增加有关；认知同理心与大脑中扣带皮层、邻近背内侧的前额叶皮层活动有关。

一定程度上来说，人类社会就是建立在人们能共情的基础上的。共情使得人和人之间越来越相互信任，最终才能一起和谐地工作和生活。

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//weibo.com/u/3179898575

参考资料：

//baike.baidu.com/item/%E5%90%8C%E7%90%86%E5%BF%83/2045072

//en.wikipedia.org/wiki/Empathy

//zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%8C%E7%90%86%E5%BF%83#%E9%A1%9E%E5%9E%8B

第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第0个放映日为大家带来开幕片《甜姐儿》，下面为大家带来前线时尚大咖们引领风潮的评价了！

杰瑞米太阳：

着实惊艳。

无糖吐槽：

好莱坞商业片的犬儒劲。

zzy花岗岩：

赫本真是超凡脱俗的天使。

松野空松：

美术设计很好，但舞蹈和歌曲……

赵小毯：

歌不好听，舞跳的僵硬，最尴尬的是剧情。

Her Majesty：

影响了《爱乐之城》。歌舞片作为开幕片就是看的开心。

我们敏熙：

比《窈窕淑女》要更有趣，更富有活力。赫本可谓是尬舞大师了。

Prometheus：

阿斯泰尔与赫本完全不来电啊，倒是和杂志主编的那一段歌舞很好，我觉得老舞王内心狂cue罗杰斯，赫本好适合定点啊。

米米：

赫本的第一部歌舞片，她像个精灵一样，让你发现她每一刻，每一面的美好。

如果说赫本是纪梵希一生的缪斯，那么服装绝对是纪梵希给赫本的情书。

落霞孤鹜秋水天：

赫本合作的导演都热衷用“把丑小鸭打造成时尚宠儿”的剧情将赫本打造成时尚icon，没有人比她更适合身着华服挺立神坛，被后世当成经典一遍又一遍的致敬，尽管此时不到三十的她已经明显老态了。

盆满钵满赵+：

色彩斑斓得像一个巨大的梦境，暗室和竹筏上跳舞浪漫的要死，但却被笼罩在一个巨大鲜艳的虚假之下，感动和喜爱也仅仅是片刻欢愉了。要被赫本的那段现代舞即兴笑死了，羡慕那个状态时候的她。（书店的那一吻我傻了，但是好喜欢！！！）

欧.尹：

作为57年的典型好莱坞歌舞爱情片，本片其实完成度很高，整体节奏、人物塑造与色彩构图都蛮不错的，但是今天来看未免太过老套生硬了，且不说剧情只是传统的朴素美人变时尚转眼遇到爱，男主角无甚魅力可言，男女主角之间也反应不佳，影片中的歌舞段落也没有什么让人印象深刻之处。

Pincent：

色彩、节奏、场景选择才是重要的，巴黎大街、暗红室内，不少舞蹈段落的场景布置、镜头设计并不比《雨中曲》弱，视觉表现力才是关键，某些段落要拍得像梦一样，像故意加上了新的滤镜，“不真实感”恰恰才是对的，模特、摄影这些给人观赏的行业，它可能就是吵闹、浮华、虚假、令人迷失的。快拍新版吧，叙事上少露出点短板，可以找鲁妮·玛拉演。

给艾德林的诗：

在一个主打加勒比风情的派对上，循环放尼亚加拉大瀑布显然是不贴铺陈的。全部概括起来也就是故事太违和又孱弱，赫本巴黎地下小酒馆的一段舞蹈最好，加半星，可惜也是独自情境SOLO和电影没啥关系，挺遗憾背景大概是漂亮国的纽约，民风也不剽悍，买枪还挺费劲，不然赫本可以在开头就直接把一群叽叽歪歪的蛮横二逼全部打死，绝对能挽救电影。

SONGMJ23：

循规蹈矩的歌舞片。服装、音乐和舞蹈都十分出彩，运镜也符合人物情绪，并能营造气氛。对“同情”和“同理”的对比探讨是个极有趣的立意，但不是很确定几段舞蹈本身是否有随着故事的进行体现出这两个概念在几个主要人物间的区分、传递和转变。我希望导演是能想到这点的，无奈本人才疏学浅，不懂舞蹈。剧情走势本身的设计略显俗套，若非以歌舞作为情绪的缓冲，恐不堪卒读。

子夜无人：

50年代的时尚行业图景，拍得远远比半个世纪之后声名大噪的《穿普拉达的女魔头》更加时髦；书店、暗房、酒馆……每个空间都有超强的设计感，而所有巴黎的室外取景以及歌舞段落的编排，轻巧劲都不输后来的《扎齐坐地铁》。所谓缪斯，哪里是什么真正从天而降的天使，作为人为创造的神话，拿掉所有滤镜和装扮，她也只会一往无前扎进烂俗的爱情故事里。而所有极尽浮华的排场、奢侈又堕落的仪式感，回过头来只为说出这一句：时尚已死。

#FIFF14#DAY0的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。