1 ) 阿黛尔的徒劳无功
当阿黛尔在影片最后被一条鲜艳的蓝色连衣裙包裹着走出了画廊时,她也彻底走出了因蓝而结缘的艾玛的生活。我一边应付着猝然出现的宣告电影结束的字幕,一边目送她渐行渐远充满未知的背影。第一感触是相当同情阿黛尔这个角色,这个哭哭笑笑了三个小时,前后折腾了六年的女孩儿居然在最后什么都没得到,我对她的徒劳无功既感到委屈又充满了小小愤怒,似乎是对导演和编剧的残酷有些不满。然而法国人最喜欢说的一句话就是C'est la vie,这就是生活嘛。《阿黛尔的生活》这个大白话的片名似乎也是在安抚你的心绪:任何结局都是有它存在的合理性,任何遗憾的事物都能得到原谅。
第一遍看《阿黛尔》的时候在想,为什么说艺术片绝大部分是大闷片,无非是因为它们无限接近于生活,没有夸张的情节和表演,没有特殊音效特技,没有高潮起范儿的宏大场面,更没有刻意修饰的演员脸庞,这样的电影几乎就是处在和观影者的现实生活平行的轨道。好的艺术片就是让你感觉不到这是电影。所以喜欢艺术片的人首先得对生活充满好奇心才行。如果要说这部电影里最美的是什么,首当其冲当然是两位女演员阿黛尔和蕾雅赛杜的脸。戏里的艾玛有着白得近乎透明的皮肤,宛如精心雕刻的深深双眼皮,她的头发是阿黛尔最喜欢的蓝色,她甚至连眸子都是一眼望得到底的湛蓝;阿黛尔凌乱的长发下有一张青涩纯净的脸,特写镜头里最瞩目的就是她时时微启的双唇,两颗兔牙让她像极了一只可爱的啮齿类动物。
目前大部分评论给阿黛尔定的标签都是:茫然无所知的、迷迷糊糊的、没有确定目标的、甚至连个双性恋都算不上的,跟着感觉走的姑娘。而反过来,对艾玛的一系列评价几乎就是以存在于阿黛尔对立面的形式:明确自己的性取向、理性的、有目标、坚持对梦想的追求、有强烈的个人特色与品位、不会被同为艺术圈好友的观点所同化,有着独立的思想和见解。艾玛的一系列优点我们都在影片中后段那场聚会戏中她和几个绘画同学的对话中体会到了。
我认为导演的初衷并不是要塑造两个截然对立的人让我们去分析为什么他们的爱情会失败。阿黛尔和艾玛就是万千不同类型中的两种人,只是艾玛这个形象会更完美、理想化一些,标题人物阿黛尔则完完全全是个“素人”。这个“素人”的概念是她身上可以折射出很多我们自己的影子。看完这部电影你或许在身边找不出一个类似艾玛的完人,但一定有那么几个神似阿黛尔一丁半点儿的朋友。这是这部电影最虐人残酷的地方,电影结束了,但是阿黛尔那张对生活还参悟不透的脸具有倾倒性地朝我们碾压而来。
蓝发的艾玛无疑是具备了强烈的女同性恋吸引力,艾玛第一次和阿黛尔说话的时候是硬从一个LESBIAN手里截获了正被搭讪的阿黛尔。阿黛尔说自己是无意中走到了女同志酒吧,艾玛笑笑说这种事儿可没有偶然性一说。这世上真是没有莫名其妙的相遇,都是有情感在驱动的。“素人”气质的阿黛尔让女神般完美的艾玛动了心。我从根本上也是喜欢阿黛尔这个角色的,也是因为她的“素”——她的原始的混沌的,可以让人放松喜悦的气质。有意思的是阿黛尔和艾玛的三场激烈情欲戏都是发生在故事的前半段,即艾玛还是蓝发的时候;那时候她的一颦一笑足够魅惑也的确可以暖人心,面对阿黛尔的无知她的蓝色表现出无限的包容和浓烈的兴趣。而当艾玛的发色毫无征兆地染回褐色后,我们隐隐中知道哦,时间过去了几年。她们的关系也以此为分界线开始显露出危机。
在一场众人聚会吃意大利面的时候有过这样一个有意思的集体对话,我认为也是剧情微妙的转折点。画廊老板说:分享这些意面真快乐,这是我们的快乐。艾玛问:快乐这件事情是可以分享的么?另一个女同学回答道:我们每个人都体验不同的快乐,我的快乐和你并不相同,我便不会收获和你一样的快乐。不同的快乐会收获不同的现实。当天聚会结束后,艾玛在床上便向阿黛尔提出了让她去寻找自己的快乐这个要求,性情原始的阿黛尔像颗忠厚的兔丝一样依靠在艾玛肩头:我的快乐就是你呀。古话说:越是独立的姑娘越是招人爱。诚然阿黛尔很可爱,但是在步入成年人世界的三年后她依旧原地逗留没有进步,她唯一为之奋斗的一件事是对艾玛的爱情,除了爱情她就什么都不剩了。在篇幅不小的幼儿园教学戏中,身为老师的阿黛尔和三年前那个坐在讲台下面听课的阿黛尔神情没有任何区别:游离的、漠不关心的眼神;失去艾玛后,和孩子们一起跳舞的阿黛尔更是一副随时要晕厥,目光涣散的样子。没有长进已是艾玛内心诟病她的缘由,没耐住寂寞出轨更是罪加一等,在完美主义者艾玛眼里是不可饶恕的错。艾玛的完美一直持续到分手三年后的咖啡馆见面,面对依然欲望如火的阿黛尔,她克制了自己的余情未了,告诉阿黛尔她有家庭有责任,却会把无尽的温柔留给她。看到这里,我相信她们依然是相爱的。
很多人都说,如果电影里的主角换成一男一女故事也能成立,我同意这个看法。因为这并不是一部跟社会压力和自我矛盾有关的同志电影,而完全是关于爱和性格的故事。但若换成异性恋在主题的表达上就不如同性来得深厚。它很适合每一个生活中的素人观看。看完之后会拷问自己到底想要的是什么,明不明白自己到底是谁,剥掉自己的性取向和家庭阶级后自己又是谁。而启用男同性恋又不如启用女同性恋来得好。因为女人是表现性格脆弱的最佳诠释物。阿黛尔身上有着很浓的女性特色:善良、脆弱、敏感、生活里的晕头转向。她总是莫名其妙地就哭了,影片前半部分明明是自己甩了男同学,自己却在床上哭红了眼。她是个对伤害他人感到罪恶的女孩儿。
在分析两人分手原因的时候,我很不恰当地想到自己的父辈甚至祖辈,来自两个世界,性格不登对,一辈子都没有相互了解的夫妇实在是多如牛毛,可是哪一对都没有那么决绝地徒劳无功。可见阿黛尔和艾玛的故事也只可能发生在法国。
虽然最终是个分手的感伤结尾,神奇的是这部让心情破碎的电影叫我又重新相信了爱。一个朋友说,我们总以为是那些跨越了种族、跨越了性别、跨越了阶级身份的标签,才能使得爱伟大,其实真正让一样事物伟大的都是那些平凡的细节,好比土地的肥沃是因为缓流而不是湍流。一直冷静自持的艾玛在离开咖啡馆前终于也和阿黛尔一样掩面哭泣了,这是她除了分手之外唯一一次显得那么任由自己的情绪外露;而阿黛尔则仍然流连在那颗艾玛为她画过素描,亲吻过她的树下打着盹,做着梦。爱,一直就在那里。
2 ) 生活就是一片雾茫茫的迷惑
海里的阿黛尔将自己包裹在蓝色之中。我觉得这隐喻了她的生活状态。蓝色是温暖的安全的,漂浮的状态是迷茫的未知的,漂在生活之上慢慢地等着,似乎在等待答案出现的时刻,却又不知道答案是什么。
《阿黛尔的生活》最受关注的原因是它的同志内容,但它并不是一部同志题材的电影,并不注目于同志电影常有的社会禁忌(只一个小片段)和自我认同的议题。
阿黛尔和艾玛的分手,根本原因不在于阶级差异,虽然艾玛的家庭和朋友圈都是高知艺术家,阿黛尔的家人则是更关心生计的小市民,但成长环境的不同并不必然带来认知水平的分歧,个体才是根本原因。阿黛尔充满本能,本能地吃,本能地爱,大量特写凸显出她极具生活化的细节,甚至近得仿佛就在观众身边发生。食色性也,这样“吃货”的阿黛尔自然是欲望满溢。初见艾玛当晚阿黛尔就发了春梦,为了确定自己,主动和追她的男同学上床,然后将其变成炮灰。les酒吧的相遇,阿黛尔惊讶地游走于黝黑的洞窟,身边都是诡异的女同志(她似乎有点恐惧并觉得自己不应该和她们一样),只有艾玛的蓝发带来了安慰与安全(艾玛才是她想要的模样——或许也是女同志该是的样子)。艾玛自然也注意到在楼下彷徨的阿黛尔,阿黛尔的模样在艺术精致的艾玛眼里或许充满了可爱自然的野性,也深深勾动起她的艺术灵感。可以看到最开始艾玛对阿黛尔兴趣浓厚。酒吧里是艾玛先搭讪的阿黛尔,然后主动来学校找她,主动约会并给她画像(她说自己不经常画)。
电影用很多细节讲述她们之间的差异,酒吧初遇时,两人讨论艺术,艾玛说得头头是道,历数各艺术派别,阿黛尔却只知道毕加索(而且似乎只是这个名字)。阿黛尔其实不知道自己最喜欢什么。喜欢阅读不过是和老师有关(也不喜欢过度分析文本),喜欢电影也说不上特喜欢谁,斯科塞斯库布里克或许还行。阿黛尔的状态始终是茫茫然无所知的,和相当明确自己的艾玛截然相反。公园约会时,艾玛随口引用了萨特,阿黛尔尴尬说自己不懂,问艾玛知道他的剧作《肮脏的手》吗?艾玛眉飞色舞说自己爱极了,然后滔滔不绝地谈论《存在主义是一种人道主义》并推荐阿黛尔读,阿黛尔只无聊地拨弄头发说这对我就像先有鸡还是先有蛋一样,萨特或许和鲍勃·马利一样吧(艾玛掠过一丝尴尬)。公园野餐也凸显出两人的差异,阿黛尔什么都吃唯独不吃海鲜,甚至吃饱了还要再吃。艾玛家却十分喜爱,到艾玛家时,艾玛还教阿黛尔吃牡蛎,看来阿黛尔也津津有味(我总想到TTV里对牡蛎的隐喻)。
两人同居工作后分歧更加明显。阿黛尔完全无法融入艾玛的朋友圈,对艾玛的艺术也不关心,甚至忘记艾玛告诉过她的艺术家,只能做家政妇的角色并越来越孤独。艾玛劝她写作,阿黛尔说自己只写日记不想暴露自己。艾玛说不想暴露就创作吧,阿黛尔表示有艾玛就够了。艾玛事业遇到困难,阿黛尔却无法安慰她只能说“我和同事也经常吵架”。阿黛尔想做爱,艾玛无聊地说自己身体不方便(多半是撒谎)。在床上最亲近的时刻却毫无共同话题,两人的心理距离之大可见一斑。艾玛忙于工作冷落阿黛尔(但阿黛尔又能和她说什么呢),枕边人却无法安慰支持自己,这样的孤独对艾玛来说想必更加剧烈。阿黛尔因为孤独而出轨,艾玛暴怒将她赶出家门。我甚至觉得这个时刻来得太晚,两人能维持这么久已是奇迹。
三年后阿黛尔受邀参观艾玛的画展,这应该是艾玛最成功的时刻,但我看到阿黛尔还是三年前的茫然,没有真正关心艾玛的艺术,无聊地乱走,没法加入其他人的谈话(Lise则女主人似的与来宾周旋),在Lise的指点下才发现画上的自己。想到两人在一起时到处挂满了艾玛画的她,不禁觉得如果阿黛尔能够懂这些画,该多懂多少艾玛。艾玛前后三次说过阿黛尔funny,第一次是公园约会,第二次是野餐,阿黛尔说自己什么都吃,艾玛不由得笑说funny。第三次则是分手后的咖啡馆重逢,阿黛尔失言然后借口这是拙劣的玩笑,艾玛缓解尴尬似的说挺funny。前两次或许因为艾玛觉得阿黛尔很有趣,但第三次我就遗憾地想阿黛尔终究还是没变啊,不知道艾玛是不是也这样遗憾。
咖啡馆的重逢,艾玛讪讪地说着自己的生活,有了伴侣有了孩子有了家庭。阿黛尔问她性呢,艾玛落寞地说“不如和你”。阿黛尔工作顺利却情感空白,始终渴念着艾玛。阿黛尔吞吃着艾玛的手指(好像吞食意面似的充满欲望),接着剧烈地拥吻。身体的本能记忆又回来了,两人都有些忘情。但艾玛还是停止了,有些不忍但坚决地说自己有了伴侣,但会永远将无尽柔情留给她。艾玛离开时那个微笑太残酷,还是初遇时那富有意味的笑,好像一切都未发生,但这已经是结束了。阿黛尔是艾玛的缪斯,但仅是缪斯而已,是一幅画似的存在。阿黛尔始终看不清且怀抱幻想,艾玛却已看得太清楚(也受伤太深),身体的记忆只能是记忆,再美好再天堂都只能让它停留在略加遗憾的位置,因为如果满足就得付出太多代价。
本片是同志内容但不是同志题材,因为它离开对同志惯有的叙述角度而走得更深更远。当同志爱情不再因社会压制或自我矛盾而成为禁忌,人的脆弱会将爱情变成什么?我们依然相爱但是无法在一起,只因为我们太脆弱,脆弱于时时感到孤独,时时渴望倾诉,时时需要理解。人要生活就得直面很多琐细的压力,寻找一个能够相互支持相互理解的伴侣,恐怕比一个能带来剧烈高潮的床伴更重要。艾玛的新生活并不完美,但已经最为平衡,能够携手面对生活,这种踏实更为可贵。性并不能战胜脆弱,反而会加剧孤独。
艾玛给过阿黛尔很多机会走进自己的生活,两人交谈画画参观博物馆参加同志游行,阿黛尔只要有一点好奇,就应该看看艾玛喜欢的东西借此了解艾玛的内心,并拉近彼此的距离。公园约会,阿黛尔随口说“你可以辅导我哲学”,艾玛说“任何时候只要你愿意”(或许她以为阿黛尔有兴趣)。但阿黛尔只是将这个理由作为在家人面前掩饰艾玛身份的幌子,并没有真正意愿去做。两人上街游行,艾玛展现自己明确的政治诉求,尽情享受同志骄傲的感觉,阿黛尔只是茫然地跟着,觉得于己无关似的(相比前一场和同学的游行,阿黛尔尽力地随着人流喊口号,但这并非她对议题多么关心,而是觉得这样很有趣)。在阿黛尔家里夜晚两人做爱后,阿黛尔问艾玛给自己打几分,艾玛说14分因为她还可以做得更好。两人的差异在一开始就非常明显,似乎注定了分手的结局,但是这并非阿黛尔的阶级所致,而是因为她始终陷在本能里,没有好奇不会学习,什么都茫茫然不知其因。爱着艾玛但更多是性爱的契合,没能达到心灵的一致。有个小细节,艾玛在和阿黛尔一起时穿蓝色衬衫(应该是艾玛接纳阿黛尔的隐喻),结尾画展时就变成了红色。艾玛对阿黛尔而言是接近无限温暖的蓝,她本能地抓住她爱她却无法理解她,所以这蓝色终究要改变。
性取向的自我认同只是一个很小的方面,本片里,艾玛很早就确定并坚定,因此这不成为问题。阿黛尔的认同,影片用一小段同学的霸欺展现。阿黛尔面对同学的羞辱,矢口否认自己是同志,这不完全是恐惧,而是她尚处于困惑。但这困惑在面对艾玛时并不重要,因为艾玛的感情足以代替一切。所以从某种角度上说,艾玛的太过完美让阿黛尔失去了学习的机会。艾玛替阿黛尔完成了一切,拥有和谐的性与和谐的感情,还需要什么矛盾的认同呢?电影并未展现阿黛尔的父母怎样看待她的关系,但我想即使父母如漫画中将阿黛尔赶出家门,艾玛是收留她的,所以在艾玛的感情里,就像在无处不在的温暖的蓝中一样,阿黛尔感到满足并不奢望更多。
每个人都要学习认同自己的每一个社会身份,并在认同中确认自己的角色,寻找自己的位置。阿黛尔却始终摆荡着无法真正完成。作为艾玛的伴侣,她不主动学着接近她的生活艺术朋友圈,虽然艾玛耐心教她,朋友们对她很友好,在酒会上主动邀请她加入聊天,但阿黛尔还是讪讪地尴尬地笑,甚至忘记艾玛教过她的名字。只有当阿拉伯男赞扬阿黛尔的厨艺(这是她熟悉的),阿黛尔才抓住救命稻草。
从这个角度讲,阿黛尔固然没有对性取向太多困扰,但直到最后也没能真正学会认同自己的角色:一个伴侣和一个同性伴侣(她给男同事留假地址怕同事八卦)。她是一个完美的床伴,但这是不够的。说到床戏,三次床戏前两次十分剧烈,我甚至在想导演是否用这样夸张的床戏来表达,阿黛尔和艾玛只有在性上能够共融,因此床戏越暴烈才越显绝望,仿佛要努力补足越来越大的鸿沟。
有趣的是,阿黛尔是一个好老师,职业规划目标明确,并且小有成绩。我觉得阿黛尔选择教小孩子,是否因为她觉得自己和孩子有某些相似之处。教室是她可以掌控的地方,我相信这带给她安全,所以她有意无意地将这种情绪转移到男同事身上,在艾玛冷落她时去男同事那里找慰藉。阿黛尔的职业身份明确且坚实,她成熟稳重,将感情的伤潜藏在工作之下。这个阿黛尔好像徘徊在主线之外成为某种分身。我想导演的用意或许在于,阿黛尔并非纯然的幼稚,她只是与艾玛在一起时,不能完全理解并认同自己的角色,在这一点上她始终很矛盾也很困惑,她完全可能像认同作为老师的自己一样认同这一个阿黛尔。
因此这就是遗憾之处,阿黛尔固然没有主动融入艾玛的生活,但艾玛也忽视了阿黛尔的感受方式(也许阿黛尔不善表达,更倾向于用食色倾诉),这点就是影片没有详细展开的了,艾玛有没有引导阿黛尔接受自我(作为同志、作为伴侣)?艾玛给了阿黛尔机会进入她的生活,但缺乏指导她的方法,而是一味按照自己的想法让阿黛尔接受,这让阿黛尔更加困惑并且退缩。面对不熟悉的东西,阿黛尔选择退回温暖的蓝色之中,于是两人的分歧就越发明显。艾玛觉得阿黛尔不够主动理解自己,阿黛尔觉得艾玛的生活有太多未知的恐惧所以不敢进入。两人都缺少真正的沟通与体谅。阿黛尔纾解孤独的方式是回到熟悉的本能,因为她需要用身体才能安慰自己,包括吃,也包括做爱。这没有错但挺幼稚,可观众似乎也无法苛责太多。也许是本能驱使她暂时忘记了理智,又因为恐惧而撒谎掩饰出轨的事实。但已经压力山大的艾玛怎能容忍爱人的背叛,并且撒谎?与阿黛尔争吵时她说“你以为只有你很煎熬?“,在一切都混乱之际,阿黛尔的背叛是最后一根稻草。
这爱情一场,除了身体曾剧烈地探入,阿黛尔始终不曾真正进入过艾玛。结尾,艾玛拥着现任的伴侣,蓝色的阿黛尔走向未知的远方,我不太感到遗憾,因为我觉得阿黛尔有过那么多次机会巩固爱情,却无视它们的存在,将爱情一步步推向不可挽回的结局。导演给了开放的答案,但观众喜欢想象之后的故事。阿黛尔最后依然未明确自己,所以今后的感情或许仍要茫然一阵子(徘徊在男人与女人之间),但另一个成熟的阿黛尔总会成长,所以阿黛尔能够成为她可能的最好模样。
3 ) 她只是想睡你 她不是爱你
谈过一些恋爱,当过阿黛尔,也曾成为过艾玛;交往过相似的人,也约会过差异大的人。最后觉得,重要的不是差异,而是对待差异的态度。或者说,差异不是影响一段关系的主要因素,最重要的其实还是相互的爱有多深。
艾玛是个以自我为中心的强势的主动的人。她和懵懂天真简单的阿黛尔不同;她很清楚自己想要什么,她想要便会主动争取,甚至“不择手段”。最开始她还有女友就勾引阿黛尔,最后在聚会上也会为了自己的前途也积极去讨Lise欢心(看别人的影评了解到这个细节)。
她和朋友聚在一起讨论“高级”的艺术,但没和阿黛尔聊过阿黛尔的生活。只有一个对阿黛尔有好感的男生,在知道阿黛尔是幼儿园老师之后说道,那你很喜欢小孩啊。恐怕鲜有人对阿黛尔的生活真正感兴趣,那时候,阿黛尔带着疲倦和无聊的眼睛一下子就亮了起来。
艾玛连揣度阿黛尔都没有,她只是在阿黛尔身上投射自己的的想法。即使阿黛尔一再强调自己很喜欢小孩,很享受自己的工作;艾玛总说,你为什么不去做些你自己开心的事?其实,不开心的那个人是艾玛,已经不能再在关系里得到满足的是艾玛;但是她不直接说,她把罪名推给阿黛尔说,我觉得你不开心,我觉得你不能只在我身上得到满足。
在餐厅再会的那场对话,多么讽刺?艾玛说她和新欢三岁的小孩玩得很好,表现出一副喜欢小孩的样子,但是天啊,和你在一起那么久的阿黛尔就是幼儿园老师啊,怎么没听你问过阿黛尔幼儿园里的小孩?怎么不见你喜欢他们?
艾玛恐怕连了解阿黛尔都没做到,更莫谈理解。她想要的很明确:性。
阿黛尔身上充满了性张力。
片中有很多阿黛尔吃东西的镜头,很多她嘴巴的特写,干净但有色欲,带着色欲却很干净。艾玛就是被阿黛尔的性活力吸引,她也只被这点吸引。
很多人说,她们阶级不同,她们想要截然不同的生活。
但试问世上会有百分百相同,处处合拍的人吗?
绝对没有。
大家看到过多少相似的人分开,又看到多少不同的人相爱,差别只在于相爱的人会互相欣赏和包容,而不相爱的人则互相挑剔和厌弃。
最后阿黛尔转身离开。
我默默为她鼓掌。
姑娘,她只是想睡你,她根本不爱你。
姑娘,你值得一个不需要你改变,喜欢你邋邋遢遢地吃东西,喜欢你油腻蓬松的头发,喜欢你喜欢小孩,喜欢你讨厌探讨艺术的人。
总有人说,遇到性,遇到爱都不稀奇,难的是遇到理解。
我不认同。理解并没有那么重要,我根本不在乎对方是否理解我,毕竟我自己都不太理解自己。遇到性,遇到理解都不稀奇;最难的,还是有人“爱”“真实的你”。不是高谈阔论时候的你,不是明艳照人的你,是会吃喝拉撒睡的你,是平凡到不行的你。
理解你的人,不一定会爱你。
但真正爱你的人,一定会努力理解你。
他也许和你有很多差异,他也许想破头也还是不明白你,但这都不会影响他努力去陪伴你,努力抱你。这都不影响他爱你。只要他爱你。
最后阿黛尔课上教小孩子的那首诗,送给各位
4 ) 我讨厌它的sex scenes让男性凝视无可避免
Adele首次邂逅Emma之后,在半梦半醒的自慰中,做了一场关于Emma的春梦。这一段拍摄,是一种带有强烈情绪的欣赏,镜头仿佛就是一双眼睛,此时Adele是明显在“被观看”的。这也为后续真正的性爱场景出现,奠定了一个“被看见”的男性凝视基调。
所谓男性凝视,是指一种具有力量的,监视性的看见,它背后隐含的是性别权力。同时,这种看见,是将女性的身体物化成可被欣赏的,符号化的存在,这样才可以肆无忌惮地,将其当做艺术品一样进行观赏。
在这场戏中,观众每一次看到的都是Adele身体的一个局部。从某种意义上说,电影本身就是一种窥视的艺术。此处对Adele身体的偷窥,将原本完整的人物形象,变成了割裂的身体局部,从而形成了物化。
Adele与Emma确定关系之后,两个人有了第一次性爱。这是一场令人“震撼”的性爱场景,运用了极度夸张的姿态,与超乎想象的时长。两位主角花样繁多地变化姿势,引用《<阿黛尔的生活》>—超越性别与性》中所说,导演“Trying to push the boundaries of empathy, to communicate physical rapture by visual means, he bumps into the limits of the medium and lapses into voyeurism, turning erotic sensation into a spectacle of flesh.”。通过这场近乎癫狂的性爱,让人感受到两个女人对生命与爱的热忱,对彼此身体的渴求和需索。故此这一段戏在戏剧功效上,具有必然性。然而遗憾的是,具体处理中,影片在此处的表现过犹不及,似乎与导演原本意图背道而驰了。然而这种视觉震撼对于作为女性观众的我来说,是非常不舒适的。
在这场性爱场景中,欲的成分远大于爱,女性自然有权利追求单纯性上的愉悦。但对于两个在情感上互相吸引的互相恋慕的女人身上,按照方法来讲是不符合女同性恋者,或者说是女性对性的预期和习惯的。在这一场戏中,导演甚至没有给两位主角任何亲吻或者眼神交流的镜头,将所有的拍摄重点放在了一个人对另一个人身体乃至器官的探索。大量的器官特写,以及不停变换的性爱手法,都让观众渐渐忘记了“她们是谁”。
女人的性爱往往多少是与情感相关联的,尤其是两人初次发生关系是,那种女人相互之间的挑逗、羞赧,情感上的呼应,在片中一概没有,只有激烈到近乎蛮横的性。女性意识觉醒的女性拒绝成为被动的物,也因此不可能将对方作为欲望发泄的客体而不与之产生感情上的高度共鸣与情感交流。
尽管这场戏我们看到的是两个女人肉体上的纠缠,但体现出的性爱逻辑,却是纯属于异性恋,甚至可以说是属于男性话语的,服从于男性凝视的。
影片写实的风格,到这里用于性爱这样的私密行为时,则难以洗脱色情的嫌疑。它既没有像《色戒》一样,成为让观众理解二人感情进程的助推器,也没能诚实地告知观众,女同性恋者在性爱中的真实状态。尤其当整段戏故意不采用任何配乐,现场实地收音,让这场夸张的性爱更显得脱离真实,流于情色。
而在两人感情成熟,逐渐趋于平等时,性爱场面又是怎么表现的呢?导演安排了一场性爱中的角力,来展现两人感情中的博弈。这是一个非常巧妙的设置,对于剧情推动,及观众对人物关系的理解都有着不可忽视的作用。
然而,这场举足轻重的性爱场景,却采用了一种完全失真的性爱方式——scissors。这个方式仅仅因为其强烈的视觉冲击,谋和了男性对于女同性爱的想象。影片做了大量切合女性主义的铺垫,包括Adele最喜欢的小说《La Vie de Marianne》,同学们在课堂上关于女性的讨论,以及Adele与Emma参与同志游行,Emma与朋友对艺术作品中女性身体的争论,等等。无不体现在影片背景设置上的用心,然而偏偏在这里选择这样一种失真且不恰当的方式,恰恰展现了一种男性视角下的猎奇心态。
此外,本场戏中不再将重点放在两人互相对对方做什么上,而是将镜头对准女演员的脸,用几乎占据荧幕的超大特写,向观众展示女演员呻吟中的面部表情反应,这些反应同样是可以出现在男女性爱中的,甚至截取的身体部位是有极大的想象空间,让男性观众产生代入和遐想的。
到两人的感情逐渐稳定,虽然矛盾也逐渐开始显现,但两人的感情开始趋于吻合。在这一次性爱中,两人第一次有了耳鬓厮磨,和大量的亲吻,此时两人之间能够让人感受到的的情感呼应,是强于一场近乎疯狂的性爱的。但是在性爱结束之后,此处又有一个非常细致的,从脚到身体的,对Adele身体的缓慢推进。与此前的审视场景相同,只不过这一次的审视,终于用了主角。观众实际上是借Emma的POV,去欣赏着Adele的身体。Emma一边欣赏Adele的身体,一边拿出画笔开始作画。这个场面,很难不让人联想到《Titanic》的经典场面,Jack对Rose富有女性魅力的捕捉。导演在此将经典的男性凝视,粗暴转变成了女性视角。表面上,似乎可以看做是女性对自我身体的热忱,实际上,则带有女性自我物化的嫌疑。
此时两人的感情已经到了非常温存的阶段, Emma对于Adele的感情,不应该,也不可能只是流于对其身体的赞美。Adele的身体不是因为两人感情越发深厚才变美的,从一开始,导演就已经不厌其烦告诉大家,这幅青春的胴体有多美妙。而Emma偏偏要在此时,才开始审视这幅躯体,明显只是对男性凝视的一种生硬转化。
Adele在此处的姿势是将双腿完全大张开面对代表Emma双眼的摄像机。这当中女性情色消费的含量不言而喻。
换个角度,对比男同性恋电影来讲,男同性恋电影中会不会如此毫不顾忌地展示男性生殖器?或者以接近真实表演让一个男演员对另一个男演员进行口交性爱呢?答案昭然若揭。
从anti-pornography feminist的角度来讲,一切情色制品都是消费女性的,这一点我并不赞成,事实上女性同样具有消费色情制品的权利。但就本片而言,当它的主旨是想表达女同性恋者之间的爱情时,如此大篇幅的性爱描写,不得不说是带有了消费色彩的。
然而吊诡之处在于,本片导演Abdellatif Kechiche就其以往作品而言,是一个擅长拍女人,或者说是愿意对女人用一种善意的眼光进行耐心理解和解读的。在本片中,他也竭力展示了女性欲望,试图充分描绘女同性性行为和女人间互相的强烈需求的,这在同类作品中其实已经做得很好了。可是尽管如此,影片还是不可避免地掺杂了如此多的男性凝视与女性消费的成分。
正如导演自己在影片中,一段借角色之口吐露的台词,恰巧也是本文想要讨论的核心。“不管怎样去歌颂、怎样去描摹,男性创作者始终表现的,是自己看到的,想象的,甚至臆想的女性,来证明自己看到过,了解过。”
导演在此也流露出了自己的困境与惶惑,不过,能够如此透彻地道出这一点,让我觉得这部电影尽管带有一定程度不可避免的男性凝视,却决不是一部anti-feminism的电影。甚至可以说,它是一次男性试图了解女性非常勇敢和大胆的尝试。
然而环顾所有男性导演拍摄的女同志电影,避免男性凝视是很难去操作的一件事,尤其在大量的性爱场景,更让猎奇与猎艳,成为传统女同志电影不可逃脱的宿命。
电影天生的男性凝视色彩,与用电影这一手段诠释女性,这中间难以调和的矛盾,诚然是一个持续需要去寻找解决方式的难点,不是Abdellatif Kechiche一己之力可以解决的。然而去年,作为个例,《燃烧少女的画像》做到了,或许将来女性导演在性别诠释方面的优势将益发突显。
5 ) 只是因为在人群中多看了你一眼
-1°,23:45,从戏院走出,平日喧闹的DC一个人都没有,身后陆陆续续走出的观众没有一个不夸赞这部片子。观影的有同志,又直人,有大妈,也有我这样没什么文化的学生。
我几乎是眼睛木着看着她们走出戏院,然后消失在夜幕里的。
然后DC的街头又重归寂静。
我第一次看一部电影看到走出戏院不知道如何是好。
嗯,这是一部真正的爱情故事。它不是一个缩影,不是一段剪影,它是一个真正的爱情故事。
1. 蓝色
美国版的名字叫“blue is the warmest color.” 第一想法是,嗯这是部法国片,Bleu de France。所以,比起片子里最大的噱头,性。片子里的色彩元素让我非常的唏嘘。
注意到阿黛尔的衣服么?
阿黛尔喜欢蓝色。她大部分的衣服都是蓝色的,真的在cafe见到Emma(高中时的谎话一语成谶了吧)时的蓝上衣,Emma画展的蓝色镂空连衣裙,每一件都很蓝。
每一件都很美。
自己的被子枕套是蓝的,与Emma同居时的被子枕套是蓝的。
挚爱也是蓝的。
但,到最后这样的蓝,不蓝了。
镜头一转,在床上给了阿黛尔十四分的蓝发少女,变成了,不,我觉得是变回了,金发的画家。
金发的画家从蓝色的光里走进cafe。阿黛尔点的是White Wine,画家要的是Espresso或者是Macchiato。
我知道阿黛尔心情很复杂,只有酒让人勇敢。
嗯,我当时想的是陈奕迅的《好久不见》,当听到阿黛尔无聊沉闷近乎自虐的寒暄。
一个喝酒的人哪里会能满足于只一句“好久不见。”
至始至终这部片子我都不知道Emma究竟知道了多少,想了多少,最后原谅了多少,但我能理解她,我很能理解她。
“You didn't forgive me?”
"I did. I have infinite tenderness, for you, and always will.”.
......But, I can't."
我一直在想,为什么Emma低头沉默的啜泣着,半晌憋出的是一句,“I can't.”
仅仅是因为背叛么?
不,Emma何尝不知道这种背叛是必然。连戏外的观众都已经看到她们的爱情早就死在阶级的沟壑里,孤独会填补爱情退场后阿黛尔心里所有的缝隙。
Emma的头发已经不蓝了,也不会再蓝了。
属于阿黛尔的,唯一的能与Emma连接的事物,已经消失了。
我想Emma其实已经原谅了阿黛尔。其实事过境迁,Emma并不会太在乎阿黛尔下意识的背叛。
因为背叛只是结果,并不是原因。
她们需要一个引线来结束这样一段彼此煎熬的关系。
我很庆幸,Emma沉默却无比痛苦的啜泣半晌说出的是一句,“I can't.”
这世界上太多人沉溺在荷尔蒙短暂的愉悦里,忘却了幸福是全身心不妥协一分一毫的相互促进与交融。
我明白金发的少女从蓝色的光里走向你的世界,也会从蓝色的光里走回她的世界。
2.性
纯属个人偏见。我一直觉得发生性 关系和做 爱是两个完全不同的概念。
在阿黛尔的生活里,她第一段性 关系拍的相当有趣。(最重要的是我真是很怀疑演员是不是真枪实干上的啊。这为艺术献身的精神太值得钦佩了)
嗯,说回阿黛尔的硬核摇滚小男生。
不不,还是再往前一点说回开场的,马里沃的《玛丽安娜的生活》。这个沉闷的读书场景,最让我惦记的是老师问,为什么玛丽安娜与男主角分别后心里一直怅然若失?
当时,有一个男同学回答,是因为后悔。因为玛丽安娜后悔自己没有和恋慕之人说话。
这绝对是导演私自夹带的私活没错。
所以当帅气不怎么喜欢读书,但是很深情的硬核小男生一出现,我几乎是下意识就估摸到了阿黛尔和他的发展。
你可以说阿黛尔很贪心也可以说她是很迷茫。但她不过是个普通的高中女生。
嗯,怎么说。
就好像你的生活里,突然有一个迷人的小王子喜欢你,你的朋友都各种鼓励,然后也不知道是碍于面子还是碍于一种“因为他挺好的,所以试试吧。”的心态,然后就迷迷糊糊和这个人开始莫名其妙的发展。
“我们宁愿做,也不愿错过。” 这句歌词用在这里最恰当不过了。
我宁愿相信阿黛尔在很多事情上看起来的盲目恰恰是因为她很勇敢。即使那个蓝发女子已经在午夜梦回毫不客气霸占了她所有的性幻想,阿黛尔仍然愿意去面对那个小男生所代表的可能性。
即使作为观众,在这么不要脸的导演不要脸的在第一场性 爱就不要脸的全场全特写,我至始至终都没办法只是关注这场性 关系里的 性 本身。
阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯真心是一位好演员。这场性 关系越激烈,我越是能感受到阿黛尔假装的呻 吟以及迷茫。所以,当我们直接从结论跳回过程,很直接的,阿黛尔根本只是为了性而性。
阿黛尔急切的女 上位,一开头就是女 上位,马上让我笑出戏来。
嗯,起码对于我而言,女 上位更多是一种来自女方的占有。而且结束后两人没有接吻。
一场没有接吻没有眼神没有交流的床 戏,根本就不用和后面任意一场做比较。
这简直就是一个披着荷尔蒙的笑料和槽点。
完事后,阿黛尔背对着他。嗯,就只是背对着他。
很有趣吧。
性让两个人的距离更远了。
我猜,或许一方面阿黛尔没有办法拒绝这种被众人一致看好,反而根本没有余地说不的感情,另一方面,阿黛尔也在为她心里那份和玛丽安娜一样的怅然若失找寻答案。只不过,阿黛尔通过性知道答案不在身后这个男人身上。
即使我不知道Emma是不是真的填补了阿黛尔心里的怅然若失,还是说她们之间的爱情更加不动声色却残忍极致的庖丁出阿黛尔心里那份被爱情激化的孤独与寂寞。
可笑吧。
我们口口声声称颂的爱情,反而在岁月做帮凶的前提下,一点一点萃取出了浓稠的孤独和寂寞。而面对这样的孤独,我们总是苍白且无力的为鱼肉。
而什么又是刀俎呢?
2. 人生若只如初见
但初遇总是美好的,特别是我们学生时代遇见的那个人。
这部片我必须承认到了Chap.2,我的心情相当的压抑,是那种哭不出来的压抑。看得到导演为所有必然性的铺垫,甚至是演员的表情都有明确的暗示。
但是,还是有泪点的。
当阿黛尔魂不守舍得睡在那张与Emma第一次漫聊的长椅上。树还是那颗参天大树,一树金黄。椅子还是那张椅子。风好像还是当日的风,温度似乎还是那个温度。你好像才刚撕下那张素描,好像才刚张口闲扯萨特和他划时代意义的存在主义,好像才刚许诺一定会打电话过来。
但是,你也好像不会再回来了。
并不是因为这份失恋的魂不守舍唤起了我的共鸣。我难过是因为我能感同身受那份苍白的无力。
人与人的距离,有的时候反而因为越接近而越遥远。
有些鸿沟是人与人之间与生俱来的。我知道阿黛尔发现了她与Emma相处的无所适从,但我不知道阿黛尔是否意识到她与Emma之间越是亲近就越是明显的横沟。
但,在此之前,在精神交流,地位交流,嗯换句话说,在两人的社会性发生碰撞与摩擦之前,两个人的身体与心灵,是相互吸引的,是出于本能的。
这很美。
3. 暗涌
这是林夕一首蛮悲伤的词。
但没有比“没理由相恋可以没有暗涌”这句话更能恰如其分的表达我对两人琢磨来琢磨去的赞赏了。
阿黛尔是个面瘫型少女,很少笑。嗯我知道她大部分时间都是在吃货属性中度过的。
话说她失个恋边哭还要边吃个士力架就算了,导演还要特写她嘴里嚼的乱七八糟的残渣又是什么心态!
躺在草坪上,镜头就是阿黛尔的眼睛,
它看向Emma雪白的脸颊,然后是手臂,手臂上闪烁金黄色的毛。阳光扫过Emma蓝色柔软的短发。作为观众,我简直要怀疑阿黛尔眼睛里自带美图秀秀了。
但阿黛尔笑了。
如果这时两人要献不献吻,是不是太对不起不等人的風花雪月呢?
在酒吧里莫名其妙的一番攀谈后Emma似乎不经意的问了一句,你在哪个学校读书?
在速写本上快速写下自己的号码,阿黛尔似乎若无其事的说一句,答应我你会打给我。
在人群间,两人命中注定看向彼此的一眼回眸。
这缺一小时一分钟一秒都无法澎湃的暗涌,让两人的第一次做 爱,精彩绝伦。
两人每一次的触碰都是刀锋破冰一般的豪爽,每一个眼神的交换都是地狱恶魔的淬火吟唱,每一次呻 吟都真实得抓住我的神经不放。更不要提两人年轻又曲线姣好的身体那份富有节奏性的律动。
不要脸的导演又再一次不要脸的全景大特写了混蛋!
Emma紧紧伏在阿黛尔瘦弱又炙热的后背上,左手温柔的理顺阿黛尔四处飞散的乱发,右手放肆得在阿黛尔的身体里杀人放火。
后 入式与6 9式都是肌肤亲密相亲的姿势。
啧啧,可见一斑。
虽说这部接近三小时绳命的电影几乎是无尿点的,但看完这精彩绝伦,中立真实,不,甚至比现实更加激烈夸张令人憧憬不已的做 爱场景后,我还是去了一趟厕所。
跟我想的一样,一照镜子,妈 的一脸潮红。
三个钟头的电影,半个钟头无缝贴合的精彩床 戏,绝对是值回票价(虽然我也没花钱看…
4. 鸿沟
拖到最后一部分来讲人与人之间的马里亚纳海沟。感觉如果不欢快一点, 气氛就会不行了呢的样子呐。
嗯,那好吧。如果你问我这部片子要总结一个经验教训,那会是什么呢?
我仔细想了想,结论就是人蠢就该多读书。
阿黛尔看不上那个连《玛丽安娜的生活》都看不完的少年,吃个卷饼末了还要无心补刀人家一句“哦那书你还是别看了,有六百多页呢。”
但绳命是公平的,同志们。
阿黛尔看上的那个蓝发少女看的偏偏是她看不懂的萨特与存在主义,爱吃的是她鲜少吃着所以讨厌的蚌(我知道这很没有逻辑),赏的是她听都没听说过的表现主义画家埃贡·席勒,往来的都是一群艺术史与哲学的双料女!博!士!(谁还要再黑女博士吗?
而阿黛尔呢?
身边是一群总是询问你有没有对那个男人张开双腿的朋友,抱着“要做艺术家就得先找个金龟婿”的父母,以及再到电影后半段阿黛尔完全放弃的文学,无一不显示着阿黛尔和Emma在出身,教育,见识,生活态度,自我找寻以及定位上的悬殊。
是的。还是那个问题,我们假设灰姑娘和王子结婚了。
但是她们从此就真的能过上幸福生活了么?
Emma的初衷是好的。她知道阿黛尔的那份格格不入,于是鼓励富有写作才能的阿黛尔尝试提起笔创作,亦或者是去做一做自己真正喜欢的事情。
毕竟爱情能让人感到幸福,但爱情并不是幸福的全部。
我想阿黛尔也并不是不知道自己不开心的源泉是因为自己的格格不入,或者说是因为自己自以为掩藏得很好的自卑。
但是啊,选上了做主角也不能放轻松啊,这部片子的女主是没有主角光环的。
作为观众,我想或许阿黛尔也不是不想改变,而是她根本就无力改变。就好像你突然有一天在大街上撞到奥巴马,你第一反应不是想靠近要签名,或是问他什么时候完成革命任务关荣回乡,而是本能的背脊发凉想逃走一般。
阿黛尔面对的,是一个她在任何方面都完全没办法追赶上的枕边人。
所以,那个在她十八岁生日派对轻歌曼舞婀娜多姿的阿黛尔,会在Emma的派对上又一次露骨的展示她类似于发呆的迷茫眼神。哪怕Emma的缪斯是她,她在Emma的世界,交际圈里的存在更像一个厨娘。
男人们的性 爱体验是不是相对于女人更局限?画作中的女人们看向的是不是另一个世界?
这和阿黛尔有什么关系!
她们简直在用法语说着另一种外语,不,不仅是外语,还是外星语好吗?
所以当那个拍电影的小哥终于过来真诚的赞美阿黛尔做饭的才能(虽然只是一堆看的我恶心巴拉的意面),阿黛尔仿佛发现了救命稻草,不露声色的紧紧抓住。
那一晚,或许阿黛尔已经知道了自己的穷途末路,她乞求Emma亲吻她,对她再一次交付激情,好让她知道,起码,在身体上她没有离她的爱人也那么遥远。
穷途末路的性 关系,这样的概念总是与无法消磨的寂寞孤独成双结对出入在人们的生命里。
越是绝望,越是钻牛角尖,越是故作聪明的渴望用一些无谓的方法消除无法面对的绝望。
试图用肉体来解决精神矛盾,唉。
虽然我很想落井下石的说一句,看吧这就是放任自流的下场。
但是,我很难受。
阿黛尔很美。她健美的身体,温暖的笑容,一头随意扎起的乱发,捉摸不透的神秘,小鹿一般迷茫的眼神,勇敢的性格,没有一个地方不触动着我心中最柔软的怜惜。
但无论我多爱惜她原本的样子,我还是不得不指出她最原始的样子就是导致她悲剧的罪魁祸首。
一个人不能永远的迷茫,不能永远逃避,不能永远放任自己与爱人间的格格不入,然后把头埋到沙子里。
我想或许爱一个人并不是要改变她原来的样子,而是努力让两个人之间维持相对平等的关系。
盲目的刻意维持一件事物所谓的原来的样子其实与刻意去雕琢它是一样的,人们总是要往更美好的地方走去,原地踏步只会拖垮无法向前进的关系。
更何况阿黛尔除了拥有对Emma坚定的爱之外,似乎至始至终的过着一种漫无目的的迷茫生活。
她是谁,她在干什么,她能干什么。阿黛尔一概不知道,甚至从没有想过。而这些恰好就是让Emma的生活富有活力与色彩的存在主义。
这场悲剧的另一个始作俑者当然是Emma。Emma或许知道阿黛尔一直以来在关系里相对劣势的地位,但我觉得,她并不认为阿黛尔的迷茫,无知,以及出身环境等等是一个问题。
Emma或许只是认为阿黛尔只要再从新写作,然后干点别的喜欢的事情就可以再维持十七岁相逢时的有趣,然后两人就又能再一次幸福快乐的生活。但不是这样的。
阿黛尔和Emma的问题发展到Emma察觉到了的时候,已经无法挽回病入膏肓了。
5.
终于,Emma开了画展。阿黛尔盛装打扮。
走进展览,看见熟悉的故人,寒暄,不再笑。
阿黛尔在寻找,又是不露声色面无表情的寻找。
她找寻她在Emma的生命里是否还残留着痕迹。
镜头天旋地转,阿黛尔端着酒慌乱的四处乱跑。
终于在Emma现任爱人的指引下,才发现原来那副以自己为缪斯而创作的画。
镜头定格在那副画前,拉远。
只见那副画前,Emma左手勾着她的现任,两人毫不在意的耳鬓厮磨轻声笑语。
就在那副画前。
如果硬是说阿黛尔背叛有错。
那么或许,若无其事真的是最狠的报复。
嗯,或许综上所述,这就是为什么我觉得阿黛尔的生活(章一章二)是一部真正的爱情故事了吧。
回来前就在想,这片子不得个金棕榈金熊真的比较对不起观众导演演员,以及文艺片独有的糟糕上座率。
回家一查顿时放心多了。
6 ) 阿黛尔还是艾玛 这是个问题
雾气蒙蒙的下午跟好友在唐人街边上的Curzon Soho 看完了这部Blue is the warmest color,其实我很喜欢大陆的译名《阿黛尔的生活》,简单直接。港台的译名总有太多自以为是的花头,去年一部Dans la Maison, 港译《偷恋隔篱妈》,与之相比,大陆译名《登堂入室》,简直淳朴简明到令人拍手叫好。跟朋友看完电影,走路去一家日本餐厅吃晚餐。整个路上对电影都没有太多讨论,只是觉得好看,值得看。当时我们还说,奇怪,有的电影看完了让你有热烈的讨论欲,而这部没有。过了几日,它的功力才在我心里发酵。那些细节和喘息才在我的心里沉下去又浮上来。
阿黛尔和艾玛相遇、相爱、吵架、重逢、散席,任何恋爱过的人大概都会在这电影里看到恋爱时自己通红的脸,失恋时自己喘不上气来的心痛。看似纪录片式的追踪视角,但那镜头是如此细致、温柔,对准生活里最微小的呼吸。我们不由自主爱上这个莽莽撞撞又充满生命力的阿黛尔,她好像是从地里崩出来的孩子,那么鲜活。
整个影片视角围绕阿黛尔展开,而我们像窥淫癖患者窥伺着她所有的生活。美好的,不那么美好的,隐私的,不那么隐私的。阿黛尔像是我生活中常会出现的一种女生:不丑不美,不急不躁,没什么野心,也不是不求上进,就只是那么日复一日地生活着。
很多特写镜头拍阿黛尔睡觉,睡前在床上写几笔日记,吃意大利面,望天。我们以为她睡觉的时候会发生什么,或者她吃意大利面的时候会说什么,但都没有。她就只是睡觉和吃意大利面。而艾玛对生活有强烈的企图心,有才能,也有让自己的才能被表现和被看到的决心。15、6岁的阿黛尔说她喜欢文学,喜欢读书。观众大概就给她贴一个“文学女青年”的标签,艾玛也说:“你喜欢写东西。你应该试着写些短篇。”写些短篇做什么呢,出版啊。出版做什么呢,让别人看到你的才华,向世界证明你的才华啊。阿黛尔不是不屑做这些,只是她真的没有那种表达欲。艾玛提到存在主义,说她同意萨特所说,人通过选择和行动证明自身的意义。阿黛尔听后只是在洒满阳光的公园里咧开嘴笑,继续吃一口美味的汉堡包,她没有想要证明自身意义的需求,或者你可以说她没有荒诞感 –-- 对人生的荒诞和意义的寻求不在她的字典里,她只是一株可以疯狂生长的植物,不求表达,不问意义。她在乎的是最直接的东西 – 吃饭 睡觉 做爱 ,做爱 吃饭 睡觉。“二”和“呆萌”是如此稀缺的天赋,我们的阿黛尔是如此鲜活地和它们融在一起,淡泊又性感。但有几人能如此疯长到八十岁?
阿黛尔的酷在于 – 我就是不思想。而,现实生活却如此残酷地一再逼迫你思想。
设想是我,大概会不停剖析自我,剖析恋人。察觉到自己被冷落,会去探究原因,找恋人谈话,沟通解决办法(当然更可能只是自以为的解决办法)。而阿黛尔只是张着她的嘴巴大声喘气,露出兔牙,抓住她能抓住的稻草,不管是喝酒跳舞,还是酒后乱性,都可以,只要能缓解她的孤独。是的,有人可以侥幸逃脱,没有荒诞感,因而不必去追问生之意义;但却没有人可以一再幸运,逃脱孤独的追捕。于是,我们看到,阿黛尔不再酷了,她痛哭流涕,辗转反侧,可以放下尊严跪地求饶,只为再换回一点温存。艾玛却已不再回头。
如果阿黛尔足够幸运,她会拥有一份世俗的温暖。得一男人(或女人)垂爱,得三两儿女绕膝。但你我可曾见过六七十岁的“阿黛尔”?若有,眼睛也早已不再清亮。家庭、儿女、工作,柴米油盐酱醋茶,所有的一切,会一次次地把阿黛尔重新推回到她与艾玛曾面临的问题。阿黛尔可以做同样的选择,但代价是她的心变钝,眼变浊,然后对痛苦的感受可以不那么锋利,于是她就可以安详地老去。
这大概也是大多数人的生活。我对这样的生活抱以最大的尊重和最善意的审美。因它自有它的美感(这种美感导演已经通过呆萌又灵动的阿黛尔向我们展示得淋漓尽致)。但往往随着衰老,它变得越来越无力。而人类仍得以抱持锋芒的方法,大概只有反省(思考)。只有思想才能把我们从命运的缝隙中拖出来,洗洗脸,清清嗓。我大概还是相信苏格拉底那句话,未经反省的人生不值得活。
然而然而,最后的最后,人要交待的,只有自己。你要如同二十岁的阿黛尔一样,省去追问的苦恼,求一份世俗的温暖,借以慰藉老去的身躯;还是要如同艾玛一样,用尽自己所能拥有的智力、运气、能力去换一点自己认同的意义(在艾玛是艺术上的成功)。是每个人自己的选择。
电影里可谈的东西太丰富,比如镜头的运用,摄影机对人(演员)身体的态度,阶级,爱情..如此种种,大概会被津津乐道讨论很久,但以上,是虽不在电影中,却最想表达的,碎碎念。
有些人是长颈鹿,不需学会飞行就能摘到星星;有些人是变色龙,不需要走动便能隐藏自己,但阿黛尔只是阿黛尔,想吃就吃,想亲吻就要一个真心实意的吻。最残忍的不是结尾,甚至不是阿黛尔流着泪说出你已经不爱我了的时候,而是艾玛微笑着推门走入咖啡厅的瞬间,爱过的人最怕的是彼此终于能够相视微笑。
看来不同阶级,不同成长环境,不同价值观的人,是很难有共同语言,也很难最终走到一起。片子给人的第一感觉就是真实,剪辑的节奏和信息量释放最具水准,大量情绪化的近景和特写镜头毫无避讳,观影的震撼就来自这股无限贴近阿黛尔的生活的真实和直接,原来不作死也照样会死。★★★★
从吵架那里开始我就一直哭。相信不只是我,所有恋爱过、失恋过的人,都能在这个故事里找到自己的影子。非常成功的改编,删去了原著中突兀的狗血段落。柯西胥真是一位生活的绝佳观察者,他一直用自己的节奏在描绘最普通的食物,最普通的人们和最普通的爱情,让它们发出了最灿烂的光。
逼格不同的人,可以一见钟情,但无法长相厮守。
难以致信的真实,似乎就发生在面前,镜头都要贴到演员的脸上,两女主每一丝表情都发自内心,表演让人惊叹!食物、真实的性爱,看似很法国的故事,却让每个人都感同身受,于是餐厅里Adele再次见到Emma时我也不知不觉落下泪来。如此动人的故事和感情,那些不为所动反而恶语相向的恐同者请去死!
“跟你在一起我很快乐,这就是我快乐的方式”、“我想念我们不能触碰对方、不能看到对方、不能呼吸对方,我想要你,无时无刻”、“我对你有着无限的温柔,永远的,一生一世...” 爱在温暖蓝色时,爱在激情褪去后,爱在绵绵无绝期。所有的美好从那个一见钟情开始,所有的心碎也皆因你太美。
官方首映完毕后,戛纳最大影厅里的所有人起立鼓掌长达十多分钟。完美的电影,it will make you fall in love hopelessly...and leave with a broken heart.
许多年以后,阿黛尔会回想起她与艾玛在咖啡馆分手的那个遥远的傍晚,她们的爱曾越过性别身份的鸿沟,却穿不透哲学卷册的薄页。
8 北非移民女同的自我认同之路。尺度方面基本上就是一部A片。女主兔牙很可爱,剧情和手法毫无创新。你不顾投资方的感受把电影拍成3小时,我就要考察你有没有《芬妮与亚历山大》的水平。结论是台词功底太差,引起冲突的方式太简单。
被刷屏&观影感觉都神烦,好在哪里了
饿的时候就想狂吃,伤感的时候想大哭,孤单的时候就想被爱,有裂缝的时候就争吵,痛过之后就离开。很细腻真实的影像,这不仅仅是adele的生活,也是我们每一个人的,平凡普通带着缺憾但也美好灿烂。To love, and infinite tenderness.
一部讲述生活且真正“活”的电影,从性爱到舞蹈,从派对到食物...代入感极强,两个主演奉献巅峰演技。
女主长得像cassie和pandora的合体,蓝头发像kate moss是怎么回事,故事架构蛮简单的,冲突和结局都在意料之中,说的挫一点,这个故事改成异性恋跟本没人要看!改成两个帅哥整个影坛就轰动了,作为个拉拉片只能处于文艺中庸的位置,有人感动到就好
两个人都好肉,好喜欢的身材,看完超有欲望〜
不要考虑同性还是异性,首先是一部爱情电影。初恋的心动、冲动、性的快感、爱的疯狂,渐渐平淡、背叛、失去的痛苦,像个完整的圆,如很多人经历过的爱。影片突破了性别,仅是一个单纯的爱情故事。改编得非常成功,尤其后面的处理,提升了全片。阿黛尔的表演真实且让人感动,好像这一切是真实发生的
最喜欢的镜头是Emma和Liz在调情那段,Adele的妒忌与不安,落寞与孤独都投射在背后大荧幕的女演员脸上,这大概是全片最具设计感最不简单粗暴的一场戏了。几近三个小时的片长实在太长,足够让我回想起十八岁的那场恋情。有些人离开之后遗留下的缺口太大,过了三年五载还能真切触碰到尚未填满的遗憾。
形式:画面大多浸润在冷色调 特写 近景 长镜头 手持摄影的调制中,压迫观众视神经,又让情绪强烈地卷入。梧桐下的温软 床戏的酣畅 餐桌戏的诙谐等暖色场景平衡了节奏。内容:核心直指社会阶层差异导致了爱情的终结,再美妙的性爱也无法消弭思维的鸿沟,阿黛尔缺乏态度的性格决定了命运。【AMC又一城】
#掉粉节奏#又一部无感的公认好片;撇去任何噱头不说,我也没瞧出多少深厚感情和微茫孤独来,她们分手后重逢的一段话稍许触动到,但这样的片太多了(既然大家都在强调不要冠以同性之名);大段情色戏、各种特写不忍猝看;整体平庸,毫无感动,大概我也完了。
哲学课未修完,来自蓝翔的她已离去
如果是去年今日,我大概已经哭死在电影院。可365天过去,我的雨季结束了。