哈利波特7

终于盼来了《哈7》，虽然早就过了追星的年龄，但我想对于更多人来说，《哈利波特》无非是一场华丽的魔法之梦。

有些后悔首映后没有及时写下感受，最深刻的记忆是当影院的光源瞬间熄灭时，心头顿时万分雀跃，这场关于魔法的终结之旅终于起航。

影片和原著出入并不很大，但很多盼望的情节却在电影中草草了事甚至被直接忽略，140分钟的影片浓缩了太多的内容却又加入了太多的“意外”，备受争议的镜头无非是哈利和赫敏的裸露戏，虽然在看之前就已经有了心理准备，但不得说，无论从哪方面看，这个镜头都加的毫无水准。伏地魔的噩梦困扰了哈利十年，也困扰了哈迷十年，可喜的是这个噩梦般的魔鬼终于不再活在人们口中，在《哈7》里，明显增加的伏地魔的戏份竟然没有想象中的可怕，魔鬼果然还是要活在想象中。

海德薇的死是个令人失望的部分，我甚至没有在哈利的心中看到悲伤，这与原著是十分不符的。不得不提的是，多比的戏是个绝妙的亮点，家养小精灵的形象在这一部中被无限放大，赚足哈迷眼泪的同时，一幕幕温馨的小画面令这部越来越黑暗的影片充满了温暖的战斗力。

再说演员，赫敏的角色一直是我最喜欢的，艾玛的演绎越来越成熟，但在这部中，不得不提的却是罗恩，这个一直以来躲在赫敏身后的胆小男孩，终于在《哈7》中变得强大，毁掉魂器的一幕无遗是罗恩的重头戏，遗憾的是场景的衔接太过刻意，人物内心的情感表露太过单薄，但这些并没有令罗恩迷们失望，在恐怖遍布的魔法世界，内心的强大这是多么难得，何况是前六部中见到蜘蛛都会做恶梦的罗恩。

还是不要太强调影片的盲点，原著永远都完美得天衣无缝，影片每一部分的起承转合都很完整，这令两个半小时的故事仍然能够做到分秒刺激着观众的神经，虽然在一些心理戏上情节显得过于缓慢，但是这又怎样。

期待明年七月，阿瓦达索命，永别伏地魔。

整个哈里波特电影里面我最心水的就是卢娜同学了，当然我是指除了赫敏之外。
    在大街上还有桑塔纳两千的年头，光轮两千就是心中最飞快的交通工具，当时偶尔会吃到耳屎味的比比多味豆和那个像小浣熊一样带集卡的巧克力蛙是最神奇的零食，金色飞賊从来不会飞直线，好学生赫敏正为自己有点突出的门牙发愁，不起眼的金妮看见哈利哥哥会紧张地说不出话，肥表哥达力肆无忌惮地欺负人，大反派马尔福整天嚣张地扬着下巴，呆小伙罗恩每当遇到什么事都张大嘴瞪大眼，比罗恩还呆的纳威总是慢半拍的在魔药课上被斯莱特林们嘲笑，斯莱特林院长斯内普永远觊觎着黑魔法防御课老师的位置，校医波姆弗雷夫人会把所有吵闹的人赶出校医室连邓布利多也不能吵着病人，而名字很长的阿布思邓布利多，会永远在校长室等着同学们来求助，然后从眼镜片上面用智慧的眼神看着你。
你们都不要变啊
    铁三角早就不吃零食了，连喝一杯咖啡都要跟食死徒大战三百回合，金色飞賊会盘旋在哈利身边，据称不修边幅的赫敏会记得喷香水了，金妮会女王样的让哈利拉裙指的拉链，表哥好像减肥了，马尔福开始深沉了，罗恩现在连吃醋的时候都不张嘴了，纳威也学会对反派们群嘲了，西弗勒斯不再恨恨地说波特了，霍格沃茨的老师都不见了，校长的老魔杖也不再能变出强大的神奇了。
你们都别变
    常年的职业食死徒们还是抵挡不住我们一年级的时候就学会的昏昏倒地与统统石化，即使他们多么精通于不可饶恕咒，韦斯莱家的双胞胎还是让人安心的罗索贫嘴凑热闹，多比还是不听话，当然这是属于马尔福他们家的烦恼了，海格的那把小红伞依然随身携带，铁三角还是偶尔闹一闹，还是勇敢的只呼伏地魔，尽管电影不交待为什么他们后来改口叫神秘人的原因，让人人颤抖的黑魔王还是不屑一切交通工具，但是近来次次总是栽在那根魔杖上，而那曾经最快的光轮两千，现在应该依旧是橱窗里小孩子们的梦想。
    哈利波特不能像柯南一样永远都是低年级，所以每一部都会装B似地总结自己的成长，其实这不关乎成长，而且你哪有成长，因为你们都没变。我们看着大屏幕上的你依然如此美妙如往昔，你知道，有些话就是不能明说，希望你们都不要变。但是如果你在我眼里成熟了，我还依然爱你。

推荐理由：阴郁的哥特范儿仍在，却也未忘抒情，张弛有度，跌宕有致。这么多部哈利•波特，难得这一部，拍得最从容。


片 名：《哈利•波特与死亡圣器（上）》
导 演：大卫•叶茨
主 演：丹尼尔•雷德克里夫，艾玛•沃特森，鲁伯特•格林特，海伦娜•伯翰•卡特，拉尔夫•费因斯，比尔•奈伊
上映时间：2010年11月
读 家：石头花园的歌女



每每我读《神雕侠侣》到“少年英侠”那一回，见杨过、耶律齐、郭芙等人邂逅于荒郊、力敌李莫愁一段，总觉心驰，胸腔中荡起豪情。
那时他们，也不过十七岁上下吧，已然背负国仇家恨，有大事要干，拥有那样风云际会的人生。
这样的故事，放在东方固然是江湖、是武侠，而放诸英伦三岛，则成就了霍格沃兹和魔法。
没有本质区别，无非是同一种青春的不同讲述方式罢了。

如我们所知，哈利•波特故事中的黑暗一部较一部更汹涌，毫不掩饰地表达着罗琳婶婶作为一名家庭妇女的哥特野心。
本部《哈7上》更是以阴郁奠基，刚一开场，伏地魔一党已占尽上风：为了掩护哈利，猫头鹰海德薇和疯眼汉穆迪相继殒命，双胞胎中的乔治失去了耳朵。
随后，食死徒气焰甚嚣尘上，伏地魔正式控制魔法部，成功复辟。
哈利、赫敏和罗恩三人，不得不开始流亡，一地一地辗转，寻找并销毁魂器。

原著里的大部分关键情节，导演似乎已决意留到下半部，如邓布利多的家族秘闻、斯内普教授隐而不宣的情史。
故事没讲完，调子又那么沉郁，然而这两个半钟头并不难熬，应该是影片节奏感强的缘故。
惊心动魄中穿插忙里偷闲的笑料，哥特范儿里点缀灵光乍现的明朗，亡命和激战的间歇还不忘恰如其分的抒情，这么多部哈利波特看下来，难得这一部，拍得最从容。

好比说哈利跟赫敏在帐篷里跳的那一段舞，原著当中并没有，是导演的擅改，常遭人诟病，我却很喜欢。
其时罗恩负气出走，与哈利、赫敏失散。赫敏挂念他，终日愁眉深锁。
有一夜，哈利听到收音机里放着歌，便拉着赫敏跳起舞来。
那段舞一点章法也无，只是两个人胡乱走步跟转圈，谈不上好看，但它打动我是因为哈利与赫敏的友情天清气朗，真的没什么暧昧可言，在伏地魔的巨大阴影下，他不过是想让她开心一点。
很高明，不用一句对白，却令我相信了哈利他们的确拥有伏地魔永远难以企及的东西——鼻子，完整的灵魂，和渡尽劫波的情谊。

电影临近收梢时的多比之死，算是一个小高潮，女士们大多在此泪奔，很难有例外。
而真正令整部电影大加分的，是那段插叙死亡圣器来历的动画。
不长，色调也简单，却有影子戏的飘忽跟奇诡，即便抽离出来看，也不失为一部妙品。

并且果不其然，哈利的扮演者丹尼尔越长越糙；罗恩倒是愈发爷们儿起来。
然而最令人惊艳的当然是艾玛•沃特森，即使抛开赫敏的身份，在魔法世界之外她仍然令人倾倒。那样尖薄的五官，银钩铁划，是一种很锋利的美。
有时在网路上看着她的各式街拍和硬照，我会想，如果十年前没有加盟那个剧组，艾玛或许仍会是一个标致的女郎，但那种舍我其谁的霸道气场却断然不会有了。
命运这回事，谁说不是一种黑魔法？

屈指堪惊哪，哈利•波特伴随我已足有十年。
十年间，哈利一面经历他暴躁易怒的青春期，一面与日益血腥的黑魔法殊死搏斗，而我，从18岁长到了28岁，并且从来没有逃逸出，我的麻瓜生涯。
我想我渐渐有一点明白了，为什么亦舒把那些美丽嚣艳的年轻人称为阿修罗。
因为他们无知无畏、逢佛杀佛、无往不利，真的就像是，拥有魔法一样。
但时间大神生杀予夺，这些年间过去了的，不仅是只剩半部即告完结的哈利•波特系列，还有我们攻无不克的魔法青春。



2010-11-20

打了4星，首先因为这是一部《哈利·波特》，再有这一部确实比之前的《混血王子》有长进，但我还是无法忽视其中的问题，而且这个问题还挺严重，那就是导演大卫·耶茨的自由发挥未免太多了，以至于让人怀疑他是否真的读懂了《哈利·波特》。


列举几条我眼中很不妥的改动，因为想说耶茨，所以他之前的电影也会提到——

一、哈利对赫敏的暧昧，以及对罗恩的无情。

耶茨对三人的关系真的有点搞不清。首先那段暧昧的双人舞扭曲了人物本色，哈利对赫敏根本没有一丝一毫男女情意，哈利后来还对归来的罗恩赤诚相见“她就像我的姐妹”。如果说跳舞只是单纯的想哄赫敏开心，可谁都记得书中罗恩出走以后哈利和赫敏的失落，哈利的心情几个月来跌到谷底，说不上失去罗恩让两人谁更抑郁，他们连谈话都减少了何谈跳舞。这段舞不但让罗恩的无端怀疑变得有根据，还印证了魂器赫敏的恶毒话“没有你我们更好”，既突兀又不合适。

开玩笑地讲，耶茨拍“哈赫”还不如“哈罗”符合原著。关于三人组的关系，赫敏和罗恩都是哈利的挚友，但在内心深处，哈利是更偏爱罗恩一点的。这点在三人同行时也许看不出，但在两两单独相处时，差别还是明显的——在前几部中，哈利跟罗恩赫敏分别闹过别扭，在跟赫敏闹矛盾互相不理睬时，哈利虽然不愉快，但跟罗恩在一起基本上照样该干嘛干嘛；可在跟罗恩绝交时，哈利那种别扭、心烦、愤恨被着重渲染，即使有赫敏陪伴也不能让他打起精神——
【“他（哈利）当然是喜欢赫敏的，但她和罗恩不一样……”。】
当然罗恩和赫敏都是能让哈利拼死保护的人，只是两人在他心里那种微妙的差别也是无法忽视更加不能混淆的。
可是在电影中，哈利对罗恩的情意却被轻描淡写，最让人感动的对话——
【“他一定知道我会离开你们。”
“不，他一定知道你一直都想回来。”】
竟然没有入选。想想书中罗恩毁掉魂器的情节，当时魂器中的幻影可是把罗恩多年来所有的恐惧和心结统统揭开展示出来了，自卑、敏感、怀疑赫敏，这些多少都跟哈利有关，哈利在旁听得一清二楚却不断鼓励罗恩“别听它的！快刺！”，之后他第一次主动跟罗恩谈起“赫敏”和“优秀”这两个敏感话题从而彻底解开罗恩的心结——
“我像爱姐妹一样爱她，我相信她对我也是这样。一直都是这样，我以为你知道。”
以及接下来——
“听起来比我本人伟大得多。”罗恩嘟囔道。
“这样的事听起来总是比实际伟大得多，”哈利说，“我这些年一直想告诉你这一点。”
两人同时走上前，抱在一起……

七年了，罗恩生活在“名人哈利·波特”的阴影中七年，在故事即将完结时，当隐藏在这段深厚友情角落最敏感脆弱的部分被揭开贴布毫无保留的亮在两人面前，哈利·波特怎能不上前轻吹抚平这伤口？这明明是一段极其重要的互动！是对哈罗友情最圆满的交代！可耶茨却把这段拍成了罗恩一个人的战斗，实在是种遗憾。


二、金妮的色诱术

为什么金妮自《混血王子》电影后变成了最不招人待见的角色？长相只是一点，大部分功劳都归功导演对她不靠谱的塑造。

想想原著中金妮是个什么样的姑娘吧，活泼、幽默、坚强、实力不俗，关键是从第一次见到哈利就一直深深喜欢他，从未改变，以至于说是“爱”也不过分。不同于秋·张的那种纯青春期小恋人的喜欢和占有，金妮对哈利还有互为知己的意义，因此“第一夫人”才会属于她，邓布利多葬礼上有这样一段——
【在那一刻，哈利知道他们彼此心心相印，知道当他把他要做的事情告诉她时，她不会说“你要小心”或“你别去做”，而是会欣然接受他的决定，因为她从心底里知道他就是那样一个人。】

可是在电影中，金妮跟哈利从没有过什么像样的交谈，只是kiss了多次，这回居然裸背让哈利帮她拉裙子拉链！看起来她完全只是在色诱哈利，让人觉得她的爱还不及秋·张有诚意。耶茨镜头下的金妮让人感到陌生，就算是电影篇幅所限，也不应该用这种不属于HP格调的俗气又情色的方式（金妮当时还未成年）处理金妮和哈利的感情。


三、虫尾巴逃过一死

虫尾巴是个重要的角色，哈利父母的死跟他有直接关系，而且在《阿兹卡班》中就是因为他的落跑小天狼星才没办法得以昭雪，只得又藏了两年。
因为一时对哈利动了恻隐之心而被伏地魔赏赐自己的假手掐死，这是个多么震撼又有深意的死法。虫尾巴是懦弱的，纳威曾被拿来比过他，但跟纳威后来的英勇不同，虫尾巴一生懦弱，因为懦弱，在强权面前他以背叛来求取暂时的身心安全。虫尾巴的“幸存”是因为背叛，死亡也是因为背叛，背叛朋友，他的主子赏他苟活了十几年，背叛主子，他立即被处死了。

这个在书中原本死得不同凡响的“背叛”代言人在电影里却只是被击昏了，这就削减了HP原著留给人的启示。


四、斯克林杰与哈利的对峙被删，三句“彻头彻尾是邓布利多的人”一句不留

死圣里也就算了，可在《混血王子》中，那两场对峙可是意义非凡。首先他标志着哈利的成长，魔法部在抛弃诽谤哈利后转而来说服他替魔法部树立形象，面对魔法界最高领导——斯克林杰无耻的利诱与威逼，哈利的回击与质问句句犀利直指要害，把部长逼得气急败坏——
【1.“你把斯坦·桑帕克当成替罪羊，就像你想把我当成福神一样。”】
【2.“你不关心我的死活，但你关心要我帮你使大家相信你在战胜伏地魔。我没有忘记，部长……”
他举起右拳，冰冷的手背上那道伤痕发着白光，那是乌姆里奇逼他刻下的字迹：我不可以说谎。
“当我告诉大家伏地魔回来的时候，并没看见你冲出来帮助我，魔法部去年可没这么热心交朋友。”】
 【3.“我看出他在你身上做得很成功，”斯克林杰说，金丝边眼镜后的眼睛冷漠而严厉，“彻头彻尾是邓布利多的人，对不对？波特？”
“对，我是，”哈利说，“很高兴我们说清了这一点。”
他转身丢下魔法部长，大步朝屋里走去。】

还有在邓布利多葬礼后，斯克林杰又来套话——
【1.“你想要什么？”哈利直截了当地问。】
【2.哈利端详了他片刻。
“斯坦·桑帕克放出来了吗？”
斯克林杰的脸涨成了一种难看的绛紫色，哈利一下子想起了弗农姨夫。
“看得出来，你……”
“彻头彻尾是邓布利多的人。”哈利说，“没错。”】

这可比搞对象更能体现一个身负重任的少年的成熟和决绝，也更能烘托形势的严峻，但显然耶茨不这么想，他宁愿把它拍成一部有笑点的青春爱情片。

除此之外，另外一个很有分量的段落出现在哈利跟邓布利多本人的谈话中——
【“他指责我‘彻头彻尾是邓布利多的人’。”
“他真无理。”
“我说我是的。”
邓布利多张嘴想说话，但又闭上了。在哈利身后，凤凰福克斯发出一声轻柔、悦耳的低鸣。哈利突然发现邓布利多那双明亮的蓝眼睛有些湿润，他大为窘迫，忙低头看着自己的膝盖。但邓布利多说话时，声音却相当平静。
“我很感动，哈利。”】

强大又深不可测的邓布利多的眼泪，这可是前所未有的绝对第一次，让邓布利多如此感动，这样的内心表白为什么要删去。还记得《密室》电影中邓布利多与哈利在看福克斯的重生时，他如爷爷般亲切慈详地向面带惊奇与微笑的的小哈利讲述生命的奇妙，那个场景至今都会让我感动温暖。而这个桥段原本是完全能和那一幕相媲美的，相信也会使之后邓布利多的死更令人心碎，可耶茨却无视了，放走了一个绝好的催泪机会，使得整部《混血王子》情感匮乏。


总之概括一句话，耶茨的改编缺少原著本有的人文精神，他拍的《哈利·波特》丢了魂。这不禁使我怀疑，连续把电影拍走样，大卫·耶茨是否真的理解《哈利·波特》，或者说是否真的理解哈迷。
我爱《哈利·波特》，所以我希望电影能尽量忠于原著，不只是忠于故事情节，更重要的是所传达的感觉和内涵要与原著保持一致。所谓“神形兼备”，“神”定要是放在“形”之前的。

十年前我在新华书店看到《哈利波特与魔法石》这本书的时候，我没有记错的话那时卖十九块五，用我仅有的二十块钱买的，并且绝对是偶然，因为当时“这本书从上到下没有吸引我的地方”。即使是现在看来，我想到这十九块五时，仍然觉得那是我花钱花得最值的一次，很大程度上说，这次购买改变了我今后的生活。

这十年来我尝试过写作一些气息古怪的小说，大多受到这部小说乃至后面几部的启发。或许五六年前，同样在某个课堂休息的时间里，很多人跟我一样拿着铅笔，嘴里念念有词，指着同桌说一句“昏昏倒地”；或者跨上一把值日用的扫帚，得意地蹦起来，神气活现。但是这些都过去了，庆幸那种奇妙的感觉从未离开过我的生活，包括我第一次见到对角巷呈现在电影屏幕中时，高兴得大喊大叫；看到哈利在对角巷见到光轮2000时，兴奋得好像它真的存在；梦见自己被分到了斯莱特林，死活不肯，但是分院帽说我有的是聪明，但是缺乏勇气。

事实上我看过的每一部哈利波特电影都给了满分，那根本是不需要理由的，那种感觉就好像在表达一种谢意，感谢我们的时代，让我们有机会看到魔法变成了眼前的景象，感谢这个时代的科技，让我们看到了魁地奇。或者这种感觉，只有那种从读者变成观众的人才有：把电影的好坏留给能够评断拍摄技巧的人去书写，电影只是把我们最熟悉的那些片段重现了，而且重现得真实可触。当很多人因为无法理解某些情节发生的原因而懊恼时，就让我们耐心地讲解给他们听，用一种特别骄傲、得意的姿态讲解给他们听，心里也觉得特别温暖。

有时候我也问自己，除了哈利波特，还有什么事情可以让自己坚持十年？

十年来，真是因为有了哈利波特的陪伴，无论是每一部新书的出版还是每一部电影的上映，从来都不会错过。我说这本书改变了我的生活，因为从那时开始我才走上了写作的道路，可能天赋有限，我至今也不是一个写作的能手，但是对于我十年前的选择，选择写东西而不是唱歌跳舞画画，我也没有什么好后悔的，至少到现在，我从武汉来到北京，也是因为选择了和写作相关的工作。

于是每天奔波在北京拥挤的地下铁连起的写字楼和合租公寓，和无数心怀梦想和执念的年轻人拥挤在一起，吃饭加班，失落时给朋友或者家里人打个电话，或者坐到电影院里，正经八百地告诉自己，要像哈利波特那样，有勇气。

首映那天我们加班到了0点。那一天很不顺利，工作没有做好，和他人的联络也很糟糕，0点15分，我忽然收起东西，从公司一路狂奔到万达，只用了十分钟，但是我到那里时，所有的人都告诉我不能进去了，没有下一场，只有第二天或者第三天再来：“不能看了，不能看了，不好意思。”我从电影院徘徊了很久才走出来，走到天桥上，忽然失声痛哭。

当我第二天终于坐在电影院最中间的位子等待电影的开场，忽然感到前所未有的满足，一种失而复得的愉快。电影不需我来评述，但绝对比前一部好，最难忘的是罗恩用灭灯器找到了哈利和赫敏的时候，他说到“出现了一个光球……那个光球就这样……进入了我的心里……”……

那是这三个朋友，真正长大的时刻。十年前他们在霍格沃茨阴暗的宿舍楼道里穿梭，无忧无虑，十年后的他们也要面对各种棘手的事件，好在他们总能庇护彼此、找到彼此。

就算我说自己重新经过那座流泪的天桥时忽然感到浑身充满了力量，也从来不觉得矫情，况且写这些东西也不为说明电影的好坏。当我看到这部电影也快要走到了终结、英国报纸纷纷制作类似“再见，霍格沃茨”这样的专题时，也不能幸免于不舍和怀念。只希望有朝一日那顶在梦里面把我分到斯莱特林的分院帽能够改变主意，把我分到格兰芬多。当我得到时，提醒我不要忘记曾经失去，而失去时，能够看到引路的光球。（媒体用稿）