1 ) All about Betty
先转贴一段八卦,摘自天蝎酒的博客。
“我听过的最离奇的夺情姐妹淘版本是这样的:美女A和H先生恋上,但H先生原来在上海有婚约,在办理退婚事宜中,美女A托好友美女B带话给H先生:只要你一天没有女朋友,我就一天不交男朋友,结果H先生毫无反应,不久,传出美女B和H先生订婚的消息,美女A愤而结婚,后来郁郁寡欢,最终在香闺仰药自杀。H先生伤心之余,恋上了一位空姐,酷似美女A,明目张胆与之同居并生下一女,美女B终于在夺情十四年后功成身退……很像言情长剧吧,很不幸,这故事偏是真的,有名有姓,美女A叫乐蒂,H先生是香港第一个百万小生高远,空姐叫刘莉莉,而美女B则是史上最美秋香扮演者陈思思,她和高远1961年结婚,1971年离婚,中间曾传出自杀两次,而乐蒂则在1961年结婚,1968年底自杀。
男女情欲,本属平常,结果不外乎悲欢离合,只不过,活生生地发生在身边,那时才知情字原来最苦,欲字原来最毒。”
言归正题。美人Betty乐蒂命运之凄婉悱恻,不独在情,亦在艺,亦在运。以身世来说,作为遗腹子的乐蒂,出生前身为富商的父亲不幸被烽火炸死,母亲只能携六个儿女投靠自己的父母。乐蒂的外祖父顧竹軒是經營天蟾大舞台的老闆。乐蒂自小在這樣的環境成長,耳濡目染的都是京剧與大師,受到了深厚的古典薰陶,培養了獨特的氣質與品味,甚至是一生遵循的傳統美德。之后,内向的她不顾家人的反对,极力争取进入了演艺事业。但性格上的内在矛盾亦为前景投下了一丝阴影。
拿艺来说,乐蒂所处的六十年代,香港电影尚在初期发展与恶性竞争中,她所经历的多胞公案,黄梅风潮,武侠浪潮,无不表明片商为迎合争夺观众而牺牲其它电影元素。在以下所转Diana的文章中对此有详细叙述。
http://www.ledi-web.com/good/good_4.htm此外,即便拿乐蒂最为成熟的《梁祝》来说,尽管作为李翰祥这部女性电影当仁不让的唯一主角,乐蒂因此摘下了第二届金马奖影后,但大批女性观众的热情却全数投向了生涩的初挑大梁的女小生凌波,折射出一种安全的精神外遇的强大力量。可谓凌波一出,逼退两大当红影后:乐蒂和林黛。乐蒂的演艺生涯,开始步向了明显的转折。
关于乐蒂和高远的恋情,以及婚姻悲剧,抛开篇首的八卦,在人间四月天的文章里,似乎有更贴切的描述。只摘一段,其余链接在此
http://hsiamoon.blog.163.com/blog/static/3244696820076283156751/“多年后高远想要脱离左派电影公司转投右翼公司, 為了旧爱, 乐蒂义无反顾的帮忙他, 这已经是他们分手10年后的事情了. 1968年五月初乐蒂曾经来台湾, 那是第一次也是最后一次, 5月8日离台的记者招待会中, 台湾的影剧记者曾向乐蒂求証高远转到右派公司以及他们间的感情话题. 乐蒂面对这个问题时落落大方, 坦然承认她和高远十多年前是十分要好的朋友... 虽然她否认和高远有超过友谊的情感, 但是当有人问她如果高远和陈思思真的分手的话, 她和高远是否有可能进一步, 乐蒂轻声的回答:「这是很难说的事, 目前我和高远存在著的是十多年前的感情罢了」. 十多年前当时的感情是: "乐蒂深爱高远, 还愿意為他放弃大好前程", 絃外之音溢於言表. 只可惜, 高远还是回到陈思思怀抱, 离婚是后来的事情了. 而郑佩佩在「戏中戏」一书中曾提及, 1969年她和高远合作拍「龙门金剑」的时候, 高远常常和她聊天. 有一次不知怎麼谈起, 高远突然对她说, 在电影界那麼久, 他就见过两个"好女孩". 他对著郑佩佩说, 当然不好意思, 硬把她说成其中的一个, 而另外一个, 却是高远真正想说的, 是他一直念念不忘的初恋情人- 乐蒂. 只是在乐蒂去世之后再说这些话有甚麼用? 当年他為甚麼不做个有肩膀有担待的男人? 徒然辜负乐蒂对他的一片深情... 我不禁要嘆息乐蒂真是一位"傻女孩. ”
最后也是最主要需说明的是,按今人对乐蒂之死的分析,渐渐倾向于系长期服用安眠药引发的心脏病猝死,而非自杀。只是当时家人好友的声音被潮流新闻所淹没了。
Diana所访亲朋好友的论述:-
“高先生以及雷先生都提到樂蒂外表看來雖然很柔弱、軟弱(雷先生的原文),但其實內心非常的堅強,並不是會輕易輕生的人,更絕對不會在女兒還只有五歲多、如此之小的時候就輕生。高先生說樂蒂最難熬的時候是與陳厚分居時,他們都輪流去陪伴她與她吃飯,才漸漸渡過那段時間,因當時法律規定離婚是很困難的,費了相當的工夫心力才能離婚,親友都相當幫忙,因此離婚對樂蒂其實是一個解脫,而非如外界以為的跌入痛苦的深淵。依據當時的法令過錯方似乎一定要給予他方贍養費,樂蒂只象徵性的向陳厚要一塊錢以符合法律規定,其餘她什麼都不要,連聽濤村、遊艇很多錢都是她拿給陳厚買的,她也完全沒有想到要要回來,只堅持要撫養明明,可以看出樂蒂的品格多麼高潔,樂蒂就是具有傳統中國婦女的美德,非常的忠厚老實。
樂蒂在這樣的情況下結束她的婚姻,除了女兒其他什麼都不要,為了女兒上學方便買了新居,就座落在學校正對面,這間房間並不是非常好的,只有三層樓高,是舊的住宅,以樂蒂當時的收入以及地位,可以買更好的甚至是全新的房間,但為了女兒就選了這間舊房子。雷震先生再三強調,以他知道樂蒂的個性以及她對女兒的愛,如果她真的有意輕生,她不可能不交代一些事情,如女兒該如何撫養,財物如何安排,以確保明明有人照顧,但樂蒂卻完全沒有留下任何隻字片語,這是不可能的事情,因此很明顯她是出於意外,絕非她有意如此,只可憐天不假人,令人好替她難過阿。”
乐蒂当天曾约了饭局,休息前让保姆到点喊醒她。被发现昏迷时是只着了内衣衫跌落床边,国泰的卫护人员前去救助并送医途中不治。以此并无见事前有自杀的安排。
Diana的结语
http://www.ledi-web.com/good/good_12.htm以乐蒂的性情、容貌、才华,湮没在历史中是一种可惜,而因种种传闻改变了她的面目,是另一种可惜。只愿借此文,寻出影片背后她的几许芳痕。
2 ) 凌波版梁祝细节赏评(重看梁山伯人设)
看过不少版本的梁祝黄梅戏,在我看来此剧是最佳。包括在剧情细节、唱词、人设内在逻辑上都很好。
很多人看完本剧对山伯的印象是“呆”,“直男”,在别的版本我赞同这种看法,但在这个版本却让我有不同的看法。但是却很少有人看出来种种细节,实在可惜。
私以为这版本梁祝中可以品味的细节比其他版本多很多,故而来抛砖引玉说一说。
先说说最有争议的一句经典唱词“从此我不敢看观音”。很多人认为这是兄弟间的一句调侃,其中并无情意,我是不赞同的。
后面山伯因无法与英台在一起而吐血病亡,更多人更是一头雾水:一直一来梁山伯这个呆头鹅是什么时候对英台的感情产生质变的?
我的回答是,好感起于初遇二人志同道合,惺惺相惜。一个是思想开明,认为男女平等,也许因为有超越时代的思想性情而曲高和寡缺少弟兄的梁山伯。一个是敢于和世俗礼教对抗的,有思想有主见有内涵有追求的祝英台。二人是一见如故,灵魂相吸。
后来三年同窗,渐生不同一般兄弟的情谊。要知道,哪怕是二十一世纪,有几个直男会因为兄弟发烧不要兄弟的童子照顾而非要亲自宿夜不眠地照顾的呢?又有几个直男能够接受和自己兄弟一样外貌、性格、品行的女子?甚至还因为此女子和自己兄弟一样而喜上眉梢难掩兴奋呢?有几个直男能这样对自己的兄弟温柔体贴嘘寒问暖?他是早已动了心却不自知。
再说说重头戏十八相送。戏内戏外,人人只道他梁山伯愚钝、呆头鹅、直男。可是问题来了,剧中开头就写山伯赞同男女平等思想开明,后面与英台辩论“红颜亡国”,山伯从善如流,接受新思想颇具悟性。为何十八相送却又写山伯多次被英台暗示,却宁可想自己是个女人都不去思考英台是个女人的可能性呢?为何如此死板愚钝、顽固不化、缺乏想象力呢?若是认同这样的理解,那么梁山伯的人设就与开头思想开明,从善如流,颇具悟性的梁山伯人设是不符的、矛盾的了。
因此我的结论是,正如山伯自述“山伯书呆并不呆,其更非”直男“也,他不是这样愚钝和木头脑子的人,他不是“想不到”英台是女子的可能性,而是“不敢去想”。
这份“不敢”,和他说“【不敢看观音】”、和他十八相送里宁可去想自己是女的也【不敢去肖想英台是女的】,以及后来因为许久见不到英台得了相思病,师母问他看起来闷闷不乐的原因时,他”想“了半天却只说是”想家“的【不敢直面思念英台的内心】,再到后面师母点明英台是女人时他仍旧【不敢信】都是一样的心理。这种“不敢想”,是一种怕一切都是自己的肖想,怕一切都是梦一场的虚妄,怕自己的欲念带来求而不得的痛苦的“不敢”。这种“不敢”不是有意识的,而是深层潜意识的,心理上对自己的防御性保护。
这也呼应了后面知道无法和英台在一起后山伯的自述:“一场好梦匆匆醒,万丈情丝寸寸碎,从今不到钱塘路,怕见鸳鸯作对飞”,这和“不敢看观音”是异曲同工。事实上也是如此,最后山伯因为不能与英台善终,他便不堪承受得病绝而去了。
因此说这种“不敢想”和书呆直男的“想不到”是有本质区别的。它的本质上是一种心灵过于柔软敏感和过于深情的体现。山伯的结局又与林黛玉何异呢?而林妹妹是一个多么灵慧敏感的人阿。
当然,严格来说,这种“不敢”除了可能是为了避免爱而不得的痛苦不敢冒犯英台,不敢往私情上想之外,也有可能是不敢往断袖的那方面去想,怕触犯自己心中礼教。但为什么我说不是呢?
因为就人设逻辑而言,直到他相思病,直到师母点名明英台女儿身他都不敢稍微往男女私情方面去想一想,这就太过夸张了。这样顽固、愚钝、死板至此,绝不是初遇时思想开明,从善如流的能让英台欣赏的梁山伯。更不是能承认男女平等,敢于对抗世俗礼教的梁山伯。
所以还是因情而内心逃避的理由更符合其剧情和人设。
另外,很多人在英台大胆的追求下,看不出梁山伯细腻的感情,只看到了他的“书呆”和“直男”。但其实我觉得这部剧有很多细节写山伯的心理状态和感情之深。
除了上面所述,还有比如,对于此版本的悲剧结局,有很多人诘问为什么梁山伯不早点去提亲呢?也许早点去就不会被马文才截胡。却不知这不仅是大环境背景的必然,也是当时山伯和英台二人性情的必然。
英台是因为与父亲做下三个承诺不能暴露女子身份,而君子品性让她必然会信守与父亲的承诺,因此她只能暗示山伯自己的女子身份而不能明说。可是山伯当时心里只有祝英台,对他而言英台是无可取代的,因此他不会为了九妹而下山,为什么这么说呢?
十八相送中山伯就有言“路远怎能为花到你家”,这就是一处伏笔。英台当时让他去看牡丹,他拒绝,英台叮嘱山伯早点去求娶九妹他也一拖再拖,及至思念成疾师母问他为何闷闷不乐,他说“想...”,想了半天却只道是想家了,可是师母让他请假回家他又不肯。可见这些都不是能让他下山放弃读书的理由。可是当师母一说到祝英台是女人,他就垂死病中惊坐起,也不顾生病也不顾路远就立刻下山了。到回忆起牡丹那一段又唱到“家有牡丹等我攀”,呼应了之前说的“路远怎能为花到你家”。对他而言,值得他去千里迢迢攀折的牡丹花,不是那丛中的牡丹,不是所谓品貌与英台相同的九妹,只能是祝英台本人。他下山求娶,不会是为了牡丹花,不会是为了回家,也不会是为了九妹,而是像那樵夫一样,只会是为了自己的妻子,为了那个叫英台的人。正是因为他觉得哪怕英台说九妹与他品貌相同,可那终究也不是英台,因此才迟迟不急于下山提亲。
对他而言,英台是世上独一无二的,即使是所谓品貌相同的九妹也不可以替代。他是早已情根深种,九天仙女也不能动摇他的感情。而这也是他求娶来迟导致结局悲剧的直接原因之一。
众多版本中,我独爱这个版本。因为在这个版本的剧情里,我看到的梁山伯不是愚钝、书呆或是直男的,反而是心思细腻、柔软和敏感的。与林妹妹的区别只是,”钝感“是他对过于脆弱敏感细腻的心灵的一种无意识的保护方式。
一个所谓的“书呆”、“直男”,一个心灵粗糙的男子,在那个时代背景下岂能深明大义认同男女平等?岂能这样细腻体贴照顾英台?天涯何处无芳草,又岂能因为一个与自己兄弟相似的女子而不能承受到病绝身亡?
同样的细节还有很多,比如对比同样称之为经典的马兰和黄新德版本的关于看到英台耳环痕这一段,那个版本中,梁山伯的人设则是一个胸无大志的放牛郎,也没有什么男女平等的思想,是彻彻底底的思想传统、呆板愚钝、心灵粗糙的直男形象,(也算是人设逻辑自洽,但是这样一来,就很难理解有主见有思想有追求的英台到底爱梁山伯什么了)甚至需要经人提醒才知道英台耳上有环痕。而这一版本的梁山伯则是自己观察到英台耳上有环痕的,对比之下,这样善于观察的梁山伯,又怎会察觉不到十八相送情节中英台的处处怪异和暗示呢?所以我认为这一版梁山伯的人设是更为细腻、立体和复杂的。
正是因为山伯心灵细腻敏感,所以才不敢想太多,最终才不堪忍受。正是因为用情至深,所以才不敢动情。
而这,才是那句经典台词“不敢看观音”的真意。
也许,上述种种细节不过是巧合,不过是我想多了,也许作者并没有想那么多。但是艺术作品一经完成发布,它就不再是属于作者了。一千个读者会有一千个哈姆雷特,最重要的是,对作品的品鉴是符合内在逻辑的,有根据的。
而对于我而言,这样的梁山伯才符合剧情的种种逻辑。也只有这样思想开明,从善如流,细腻体贴,用情至深的梁山伯,才是更有魅力的,更能够让看客理解为什么英台愿意为之殉情的梁山伯。
3 ) 经典的梁祝,经典的祝英台(2)
整体而言,这部电影极好,应该属于“力荐”。
乐蒂的表演是没说的,和李翰祥,静婷等都属于头等功臣。布景,音乐都是上乘之作。很多画面似乎都可以截图,做成画。静婷最后的唱也是催人泪下。乐蒂和静婷这两个天才配合的天衣无缝。难得!
乐蒂最后的表演把全戏带入了高潮。这个也是应该的:梁祝故事本来就是说的祝英台的重情,刚烈,能以死殉情;电影里的祝英台也是最主要的角色。乐蒂听到梁山伯死的时候哭天抢地的表演是绝对的上乘之作。伤心,悲痛欲绝,表现的淋漓尽致,感人泪下。
各位可以总结一下:如果看梁祝你会流泪,伤心的话,在什么地方,看到哪段表演你伤心流泪了?我是两个地方:一是梁山伯死后,乐蒂痛哭时;二是乐蒂哭坟时。
乐蒂唯一可以挑剔的地方就是拍摄时间不对。她那时刚生过孩子,稍微胖了一点,还没有恢复过来。各位如果注意看可以发现乐蒂有时候有双下巴。
但是,对于凌波的表演我不得不说,凌波还是差了点。比如说那个“既是有心毁旧约,临行何必自为媒”时的表演就是严重的失误。各位可以看看凌波那时的表演,我把截图传到图片里了。
我第一次看梁祝的时候就觉得这里不对劲,凌波这咬牙切齿的表情让人看了都害怕---这是表现两个人之间有真挚的爱情?这明明表现的是得不到时的恨。
这严重违背了两个真正相爱的人之间的“常识”。即便祝英台嫁给了别人又如何?难道就应该恨?
即便是娶不到心爱的人,你可以遗憾,甚至可以懊恼,但绝对不能是恨。
真正的爱是一种付出,而不是占有,所以祝英台才会殉情。否则梁山伯死了,祝英台还有什么可“占有”呢?没有了“占有”,祝英台为什么要殉情呢?
我觉得即便是唱词这么写,演员表现出来的最多只能是遗憾的表情,绝对不能是像凌波那样恶狠狠的表情。
这么重大的表演失误,不知道为什么一直就没有人提出来。
不过,因为这戏里梁山伯不是最主要的,只是个主配角,所以凌波的失误不影响整个电影。
我说梁山伯不是最主要的角色,有些人可能不同意。这么说吧:让乐蒂演梁山伯,没人怀疑乐蒂会演好吧?让凌波演祝英台,谁相信凌波能演的了祝英台?
要不然让林黛之类的老演员或者干脆就让郑佩佩那样的年轻演员来演梁山伯(扮相俊俏,演技过得去就行),再或者就让赵雷演梁山伯,这个电影的整体效果会如何?可是,换了谁能演的有乐蒂那么好?
4 ) 既然我是呆头鹅,从此莫叫我梁哥哥!
这部电影,一个女人扮演男人,另一个女人扮演女扮男装的女人,实在是太有趣了。
不过我觉得,其实凌波扮演的梁山伯比祝英台更柔媚一点,非常可爱,尤其是她在送别英台的途中不停地耍扇子的时候。乐蒂扮演的祝英台比梁山伯更多一点飒爽英姿,个子也更高一点。
梨园中多是男扮女,电影里常见的却是女扮男。
个人最爱的是梁祝在书院里的一场小戏。每一个细节、每一句唱词、每一个剪辑都非常轻捷巧妙,此时的配乐更是顽皮轻喜。
英台:看什么?
山伯:贤弟!(唱)英台不是女儿身,因何耳上有环痕?
英台:耳环痕有原因,梁兄何必起疑云?村里酬神多庙会,年年由我扮观音。梁兄做文章要专心,你前程不想想钗裙。
山伯:我从此不敢看观音。
还有山伯送英台下山途中的一幕,相当可爱。
女书僮:你看前面一条河。
男书僮:漂来了一对大白鹅。
山伯:公的就在前边走。
英台:母的后边叫哥哥。
山伯:(此时凌波的动作十分可爱。头左右摆,凝视,双手一甩一摊,张嘴尖声唱。这是山伯最可爱的一个瞬间)未曾看见鹅开口,哪有母鹅叫公鹅?
英台:你不见母鹅对你微微笑,它笑你梁兄真像呆头鹅。(英台顽皮地瞪眼,带点责怪地伸扇一指,也是可爱得不得了。)
山伯:既然我是呆头鹅,从此莫叫我梁哥哥!(山伯佯怒,英台长揖赔礼,山伯转嗔为喜,抿嘴一笑,梁祝并肩前行……)
5 ) 性别扮演的错乱
这部电影的意义是在重大,他宣告了当时两家大制片厂的对峙,更预示了邵氏的成功,因为电影是邵氏和电懋同时抢拍的,此后的抢拍事件也时有发生,几乎都是邵氏取胜,因为他的拍摄场地是在有优势。同时,这部电影开启了当时邵氏对抗电懋的一个类型,那就是黄梅调,此时邵氏的功夫片还没有成气候,于是,黄梅调几乎和电懋的都市喜剧成为了商业电影的两翼……宏观上的制片厂外,这部电影的成功要赞赏的就是导演李翰祥,痴心与中国古典文化的他,作为上海来港的影人,家国的想象融会到了他的电影中,囿于电影的赶排以及取景的限制,这部电影的背景都是搭建或者描绘的,但是,在浓艳的色彩下,你不会感受到楚原电影的那种浮夸,相反,这一张张构图,像极了中国的风景水墨,这要归功于导演的美术造诣,他在有限的空间下,不断运用场面调度进行构图,可以说,电影拉片的话,每一张都是美的,导演基本采用了全景,也是为了突出背景中的风景,人在画中游,可以说是本片的最好诠释,而深景深也是导演要展示给大家他对细节的精雕细琢,一草一木都是他构图的组成,除此之外,一个未来的伟大导演也在其中,常常出演戏曲电影的胡金铨担当了这部电影的副导演,不能否认,李翰祥的风花雪月对这个年轻人的影响,在胡金铨此后的武侠中,中国画的美学始终贯穿,只是从李翰祥的工笔转换成了写意,但是两个人的一脉相承还是不能否认的……电影基本尊重了原著,最后结尾坟墓裂开化蝶而去,还运用了特技,当然今天看来是可笑和拙劣的……有意思的是,很一些其他版本不同,这部电影没有出现马文才,可以说,这是将马文才设置成了缺席的在场,他已经演化成了阶级和威权,因此,造成悲剧的事实也更呼之欲出,那就是封建的家族制度戕害了两个青年,而阶级在本片中也被强调,就是说祝英台的父亲不同意婚事的原因更多的源自阶级对等的考虑……影片中的设计也很大胆,英台除了提出妹妹的设计桥段,更自助求亲,而结尾也不是顺路,而是威胁要去祭坟,因此说,电影中是将英台更多的突出,突出了她冲破各种封建束缚的行为,当然是具有拍摄年代的现代性的观点……更为有意思的是,这部电影的主角是用了双女星,乐蒂和凌波,这个设计非常有趣,那就是同性恋的意涵,在两人读书阶段,祝和梁生发情谊,对于原设计,祝是以异性爱慕梁,而梁对祝的好感就难免有了些同性爱的意涵,而此后,当性别身份识破,两个人有归于异性恋的规制,而这部电影的设计是,两个同为女性的演员,在读书阶段,梁对祝的情感在剧中是存在同性意味的,而作为扮演者,两名同为女性,这便成为了无论正负都顺边的选择,而从始至终都是两个女人的纠缠,这与《红楼梦》的电影演出不同,虽然也常运用两女性表演林和贾,但是中间不携带身份扮演的桥段……当然,这种解释是有些过度阐释的,但是这种对潜意识的暗示也是不能轻易否定的……对于这部电影的意义很尊重,应该是给高分的,无奈,看下去真的需要耐心,这完全出于个人偏好……
6 ) 胡金铨李翰祥和《梁山伯与祝英台》
胡金铨李翰祥和《梁山伯与祝英台》
黄梅调电影《梁山伯与祝英台》当年轰动一时,胡金铨在一次与日本著名电影评论家山田宏一及宇田川幸洋长达30多小时的深入访谈中,回忆了当年作为B班导演协助李翰祥导演拍摄《梁山伯与祝英台》时的幕后趣闻,后节录于《明报周刊》。现整理如下,并略作补充。
香港黄梅调电影的兴起都是拜那部由石挥导演、桑弧编剧、严凤英王少舫主演的内地黄梅调电影《天仙配》所赐。《天仙配》在香港大受欢迎,票房不俗,香港的电影人就开始拍摄自己的黄梅调电影了。其中最有分量的当属李翰祥和身后的邵逸夫及邵氏公司。李翰祥和邵氏的第一部黄梅调电影是1958年的《貂蝉》,李凭借此片获得了亚太影展的最佳导演奖。第二年的《江山美人》更上一层楼,创下了当年的票房总冠军,并夺得了亚太影展的最佳电影。
至于《梁山伯与祝英台》,据胡金铨的说法,最初是在讨论拍什么样的故事的时候,由李翰祥随口提议的:“不如拍《梁山伯与祝英台》吧。”没想到的是,邵逸夫要李立即开拍,因为当时的电懋(后来改组成了国泰)已经在用大明星李丽华和尤敏拍这个故事,所以要抢在他们之前拍出来并上映。不过,鉴于当时邵氏与电懋的竞争,邵逸夫之前已经有多次要李翰祥抢拍电懋也在拍摄的故事题材的事实,所以拍摄《梁山伯与祝英台》也可能就是邵逸夫又一次要李翰祥抢拍对手的题材这么简单。
李翰祥受命之后,想到了好基友胡金铨。胡金铨之前在《江山美人》中已演了个重要的配角,并开始当编剧和副导,这次李翰祥要他和自己一起导。两人在一次乘车去邵氏制片场的途中谈了起来。
李:邵社长想我拍《梁山伯与祝英台》。
胡:那可好呀。
李:有什么好呀,社长是叫我在一月内拍好呀!
胡:那可辛苦你了。
李:辛苦的是你呀。
胡:(心想:不会吧。)那可不行,别开玩笑……我可不懂黄梅调。
李:没关系啦,行的。
说着李翰祥把剧本撕成两份,一人拍一份。胡金铨回家看过剧本后又拒绝起了李翰祥。他觉得剧本只是简单的说了梁山伯跟祝英台一起念了三年书,是对好朋友,完全没有故事,他拍不了。李翰祥又是“没关系啦,你马马虎虎拍就是啦”这套,胡金铨没办法,但他只答应拍场与场之间的接口,就是上山下山,学校的和路上的场面,有戏的部分还是由李翰祥来拍,最后也是由李来连起来。
然后是选角,特别是男主角梁山伯的人选。有人介绍了一个从上海来的演绍兴戏的女演员,叫任洁。但胡金铨一看,就觉得不行,因为长得太难看了……(后来任洁演了银心)。于是决定找新人,找到了一个专门在幕后代主角唱黄梅调歌曲的女演员小娟,虽然代唱但她也非常投入,一边唱一边真的会流泪,叫人感动,就决定用她来反串男主角。因为要演主角,还帮她改了个艺名,叫凌波。一代巨星由此诞生。由于是反串,当时难以归类评奖,迫于公众压力,随后的金马奖还为专门她设置了一个特别演技奖。
黄梅调电影的兴起和繁盛,原因很多,各种论述也很多,这里就不去说了。《梁山伯与祝英台》在台湾也是非常受欢迎,有人说除了老人和年轻人都喜欢看之外,还吸引到了同性恋的观众,特别是由女性反串的角色,会让人啧啧称美。其实,这可能和台湾的地方特色有很大的关系,因为在台湾兴盛的地方戏曲歌仔戏,也是由女性反串重要男性角色的,且是非常大的一个卖点。《梁山伯与祝英台》在台湾盛况空前,影响经年不减。最后再说一个相关的无聊花絮,《梁山伯与祝英台》在台上映很多年后,一代综艺鬼才沈玉琳和梁赫群在策划一个大型综艺节目时,还专门开了一个单元,到香港出外景专门去寻找当年在《梁山伯与祝英台》里出演四九和银心(梁山伯与祝英台的书童丫鬟)的演员(最后好象是没找到,节目也没播)。
7 ) 《梁山伯与祝英台(The Love Eterne)》:死了都要爱【第2届金马奖最佳影片】
http://blog.trivialfilm.com/2012/07/love-eterne2.html梁山伯与祝英台 (1963)
本片获得1963第2届台湾金马奖最佳影片。
电影讲述的是中国民间传说“梁山伯与祝英台”的故事。一个人家有一个女儿叫做祝英台,想去学校读书。但是女人不能读书,这使得祝英台茶不思饭不想,仿佛得了心病。稍后,祝英台男扮女装装作是一个郎中,来给自己看病。祝英台告诉父母,只有让她去上学,心病才可医好,而且只要男扮女装,就可以省去很多麻烦。父母不知郎中是祝英台假扮,就答应了郎中。于是,露出本面目的祝英台得到了父母的同意,去往杭州读书去了。途中,祝英台遇见同去杭州读书的梁山伯,交谈非常投机,两人就结为了兄弟。就这样,梁山伯与祝英台经过三年的寒窗,两人产生了感情。此时,祝英台母亲病重,她只好离开学校回家看望母亲。临走前,祝英台将自己的身份告诉了师母,并请她做媒,将自己嫁给梁山伯。梁山伯送祝英台的途中,祝英台还屡屡暗示梁山伯自己是一个女人,想要嫁给他。但梁山伯很笨,就是猜不出。回到学校后,梁山伯常常思念祝英台,师母就将实情告诉了他。梁山伯听后马上启程去提亲。但是此时,祝英台已经被父亲许配给有钱有势的马文才。即使祝英台百般不同意,她的父亲还是要将她嫁出去。梁山伯见到祝英台后,知道晚来一步,伤心的吐出血来。回到家后没几天,梁山伯就在家中伤心而死。祝英台出嫁那天,得知了梁山伯的噩耗,伤心欲绝。随后,祝英台让娶亲的队伍来到梁山伯坟前,准备祭奠他。此时,大风四起,梁山伯的坟裂出一条巨缝,祝英台毫不犹豫的跳入坟中。稍后,坟便合拢,并从中飞出一对蝴蝶出来。
“梁山伯与祝英台”是中国四大民间传说之一,但是对于我这个活了好多年的中国人来说,我还是第一次知道了这个传说的完整故事。惭愧啊!从这一点,可以知道我们国家对于自己文化的普及多么的不广泛。上学的时候古诗、唐诗、宋词学过不少,外国文化也有很多途径了解,但是这个最简单、最凄美的爱情故事,却没有进入学校的教材,太不可思议了!当然,我说的是我上学的时候,现在学校里是什么样子,我是无从知晓了。
说回影片本身。本片只用一个词形容就足够了:好看!电影布景华丽、服装精致、剧情紧凑而且节奏适中,最主要的是影片中的歌曲都非常好听。影片中的对白很少,只占一成左右,其余时间基本上是黄梅调的歌曲演唱。虽然这些歌曲的曲调大同小异,但是配合着合辙押韵的歌词,以及演员生动的表演与演唱,使得影片将近两个小时的时间并不感觉沉闷 ,而且还有意犹未尽之感。可见,黄梅调是一种不会落伍的戏剧剧种,而且永远不会过时。
虽然本片是根据民间传说拍摄的,但一样可以找到电影主题。即通过祝英台求学以及她的婚事,反映出中国传统礼教对人的束缚,以及男女不平等。可以说这个故事,是封建年代创作的一个反封建故事。片中对于影片主题表现的很直白,比如梁山伯与祝英台关于“女人是祸水”的对话,还比如女人不能自己订亲,再比如梁山伯与祝英台经常将“女人”当成骂人的话,等等。影片的一切都告诉人们,女人总是比男人低一等。此外,影片还歌颂了伟大的爱情,伟大到“死了都要爱”!
本片演员很有特色。两个主角的扮演者都是女人,一个是在片中以角色身份女扮男装的乐蒂,一个是在片中反串男角的凌波,非常有趣。不过在我来看,凌波的男装扮相比起乐蒂的男装扮相差很多,一眼就能看出是女人,而且凌波的倒八字眉毛,使得她的面孔看起来非常别扭。两相比较,还是乐蒂的相貌、扮相更符合本片的剧情。凌波与乐蒂两人在片中都摆起了身段,看起来非常具有中国古典味道,很美!片中其他人都是配角,而且银心扮演者任洁长得太丑,严重的影响电影整体效果。
综合来看本片,各个方面都非常出色,是一部近乎于完美的电影。通过本片,也让我了解了邵氏与李翰祥,原来中国传统艺术在香港继续发光发热,让人意想不到。
乐蒂
乐蒂
凌波
凌波
序列:0870
The.Love.Eterne.1963.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi
2012-07-10
8 ) “梁兄啊!英台若是女红妆,梁兄愿不愿配鸳鸯?”
和54年大陆版的对比看,这版不仅唱词改动了,还增添了情节,爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是,梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”,还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的,可以两人生路不通,唯有死路可走。
摘一些:
“英台不是女儿身,因何耳上有环痕?”“耳环痕,有原因,梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会,年年由我扮观音。梁兄呀!做文章,要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。”
“朝思量,暮思量,自别长亭岁月长。卧病在床君知否?满天星斗夜初凉,夜初凉。”
“何时你再上我家门?”“将来有命终相见,无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。”
“原以为天从人愿成佳偶,谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒,谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶,谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家,谁知晓白衣素服来节孝。”
“受到国内于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响,香港的邵逸夫爵士打算以崭新的方式拍摄黄梅戏电影。当《天仙配》于1956年在香港上映时,盛况宅前,吸引了26万观众,这在当时是一个很高的票房纪录。另一个鲜为人知的事情便是英国女王于1960年代初期亦观赏过由严风英及王少舫主演的黑自电影《天仙配》,并对这出电影有颇佳的评价,特别喜欢故事中的男女主角分别是凡人及天仙,但在客套的话语中仍提及影片美中不足的是演员年纪略大及缺乏色彩。从商业的角度看,这或多或少会增加了邵逸夫将要拍摄的黄梅戏电影的号召力。”
香港黄梅调电影的一个高峰,舞台布景的质感非常好,远胜于李翰祥自己后来的一些民国喜剧集锦类电影的布景质感。故事和表演非常有古典舞台气息,乐蒂饰演的祝英台在神情和走位上,比凌波饰演的梁山伯更丰富一些。经典的《十八相送》段落在片中呈现得相当完整,祝英台在对歌时大胆又娇羞地暗示男女之情,梁山伯傻傻不知情,余味十足。
7/10。李翰祥是邵氏少数有思古之情和大排场控制自如的导演,池塘松树/飘逸烟柳/寺塔高耸,黑蝶与黄蝶服色的梁祝沿途走动,多层次组合的造景技巧。利用纱幔隔断画面空间,让丫鬟目睹英台前来求婚的失落,这场突破单一视角的戏剧动作值得称道,缺点是现代人难以欣赏的角度,同床、绣布等微妙性幽默除外。
生生玉叱明如剪,呖呖莺啼脆又圆,间间鸳语花底滑,自在娇鹂恰恰吟。良辰美景奈何天,彩云易散琉璃脆,赏心乐事谁家墓,绮罗堆里埋华年。原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与古中国
#1080p# 天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。凌波演技流于表面化,不及乐蒂的身段分寸对头。还是更喜欢徐克那版,因为杨采妮真的太出色
我以为这耳熟能详的故事、这不讨喜的类型,会让我忍不住快进或倍速播放,没想到自己完全跌进故事里面,哪怕这个故事已经了然于心,太好看了。
送别是一绝。
李翰祥 邵氏 黄梅调 凌波 乐蒂 此片是邵逸夫爵士制作的最好的最好看的最好唱的電影, 說是華語電影的最佳作品也不算過分, 最近凌波姐姐聯同胡錦姐姐剛在香港新光戲院重演這齣經典的舞臺劇, 仍大受歡迎, 僅此一部, 邵爵士已可不朽.....
大概一千万人之中,才有一双梁祝,才可以化蝶。其他的只化为蛾,蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……,就是化不成蝶。并无想象中之美丽。
凌波和乐蒂真赞啊,凌波女扮男装,反串演技好,乐蒂人漂亮。另外棚内造景也是一流。
古香古色,旖旎绮丽,信手拈来,韵味不尽。
导演唱摄俱佳,华语影史前十。两个男人彼此相爱,男二发现男一是女性之后仍痴心不悔,世俗阻挠之下黄泉相会。乐蒂简直是戏曲诗画中走出来的古典美女,真是完美的英台、黛玉和小倩,举手投足都是巨星风范; 论古典气质东亚影坛唯有李丽华可以相比,什么大和抚子高丽之花都只有给她提鞋的份。
呆萌傲娇攻凌波VS骚情可爱受乐蒂
戏曲老片实在太好看了。镜头、美术、唱词都精致考究到极致。(我就是有点怀念每晚琴房里传来的排练的声音了所以才看的)
台北的k歌場可真有趣,一邊看戲一邊唱歌。基本上胡金銓拍的段落一眼就看得出來,上山,過橋,李精緻在美術考究,胡一調度或放煙,就全是胡的東西
香港電影百年百強第1名,一代電影大師李翰祥導演代表作之一,黃梅調電影巔峰之作,31年後徐克導演版本《梁祝》便有多處借鑒。前半段的輕喜劇,後半段的重悲劇,過渡極其流暢,加上樂蒂、凌波兩位的精彩表演,尤其樂蒂版祝英台實在是前無古人後無來者,無怪當年創萬人空巷的盛況。
这才真正是将中国文化体现在电影里。可见制作人的诚恳。现在某些只会装门面的导演该好好反省了。
反串一个女扮男装的传说,真是把电影当黄梅戏拍了。如果以电影的标准来要求它的话,还是远远不够的。乐蒂比凌波明明比好太多了~嘛
拍得果真古色古香,美工音乐一流
不会有比化蝶更美丽的爱情结局。古人是有怎么样的绝世之才想出的!!