男与女

刚才扫视了短评，有一个男生说，看完觉得很虐，提醒自己以后千万不要这样千万不要这样，不禁笑出来。就好像结局不是男主全身而退，而是女主。
其实电影演绎的婚外情很俗套，号称中年人的情色戏也就是那样还不如看看泳池里的宁泽涛，我臆想要是中国导演拍应该会把这些龃龉、现实的无奈和中年人的色衰更加无情地放大，最后大家就震撼地感觉到丑，然而真实。但是韩国和日本有些相似处就是无论什么套路都能搞得很唯美，这让我服气。背景音乐真的还是重要。
有个巨大的问号就是，为什么女性观众不会觉得男主渣，还抱有深深的同情。我想抛开男主有沉重的负担实在是要找一个出口，男主是为了责任不得已地出尔反尔，等等，借口，对我来说，我欣赏这种因为深深地理解而将成熟女人作为目标的男人。你为你儿子掏心掏肺，不需要丈夫而是一个人远在异国苦苦支撑，我太理解了，我也这样，要是我老婆也像你这样坚强就好了，可惜不是。她跟你不一样，她眼角没有鱼尾纹，嘴角没有法令纹，脸色也并不暗沉，但是我不再年轻了，不需要她这样不懂得生活就是艰辛的还爱发脾气发神经一言不合就崩溃的美娇娘。我需要你这样的内能支撑家外能当社长性情居然还和顺身材居然还不走样的woman warrior。这让我感到我不是一个人在战斗，我和你一样，都很累了，需要互相理解的战友共度人生。
只有当男人没有物化女人时才会生出这样的理解。这是一种认同感。不像大陆的小三套路，小三永远比大婆年轻。这才是一切有知识有文化有追求的文艺女性应该向往的情感（好吧至少我这么以为）。所以女主也沦陷了。一个普通的职业女性，遇上颜值、品味、社会地位都旗鼓相当（如果不是说更胜一筹）的同龄男人一次次地主动勾搭，再看看家里那个已经早已不屑于为感情供给新营养，无论自己怎么周全还是会有异议的老公，天平很容易倾斜的。
女主沦陷的点在于，当独立女性这么多年了，居然有一个人可以让我生出依赖感。这样的职业女性，习惯了下班再晚老公也不会接自己，习惯了尽管自己事业也出色遇到要管孩子还是她一马当先，习惯了和老公有不同意见还是得听老公的。能干又隐忍，坚强又和顺，自己就是自己的一片天，有时也许也会生出我需要这么一个令人生厌还需要伺候的老公干嘛的疑问，但绝大部分时候都默默地把自己的孩子问题和工作捋顺——能捋顺就已经让人精疲力竭了。这时候居然有个男人可以依赖，带着微笑和满满的安全感带你去你想去的地方，无论你什么时候下班他可能都在等你，为你找走失的孩子，甚至帮你即时满足孩子的愿望。假装偶遇、跟随上火车、主动索吻装可爱这些套路让女主找回恋爱的感觉，上上床是没有什么不可以了；那些更为靠谱的行为才是女主真正沦陷的点。在一起带孩子玩耍的海边，女主说谢谢你，今天有你在身边真是万幸：这就是女人在感情里共同需要的东西，依赖感。
还是要赞女主的决绝。虽然我也不是很理解她给老公说的，我不能没有那个人。没有谁离不了谁，尤其是她这样修炼多年的女人。太诚实的活着是需要汗水和勇气的，而且她也高估了情人的勇气。
结尾俩女人并排抽烟，女主并不想知道时间，她是逃避了家事也失去了家庭；而男主载着一家子驶向未来的路，负重前行。也许就像男主一开始说的，都是人过的日子，都差不多吧。

这部电影有一个直白的标题，不是《她与他》，不是《傲慢与偏见》，不是《志明与春娇》，是《男与女》。男与女，剥离了一切社会意涵和主体性，赤裸如亚当和夏娃，一叶蔽体地入画，被毒蛇引诱吃下禁果。
据不负责推测，近年来出轨题材的影视作品如雨后春笋，日剧《昼颜》，韩剧《这周，妻子要劈腿了》，还有非典型出轨题材的国产剧《中国式关系》，美剧更不消说，出轨已成为挖掘人性的叙事手段之一。
一夫一妻的社会制度下，公众对“第三者”的容忍度极低，比如涉及婚外情的明星无不被口诛笔伐，“渣男”“小三”几乎成为伴随其一生的名号。但是，为什么以出轨者为第一视角的影视剧却受到欢迎？究其原因，一是社会风气的转变，“性解放”的理念挑战了传统的爱情观、家庭观，并与新自由主义勾连，推衍至人人都有自由追求爱的权利。爱可以超越性别、种族、信仰，以及婚姻状况，也就说你在简历的“基本情况”里填写的项目都可以被超越掉，恋爱大过天啊！
但这并不足以撼动以家庭为单位的社会结构，小家要稳定，大家才能“和平崛起”，出轨这种破坏和谐社会之举决不可能被核心价值观认可。这也引出了另一个反面——禁忌之恋。越是被压抑的话语，越是容易勾起求知欲。为什么观众会对禁忌之恋兴致勃勃？除了戏剧性外，出轨题材的主角往往是观众欲望的投射，主人公克服重重困难，挣脱世俗的缰绳，在情爱的莽莽平原上裸奔。要说明的是，观众的欲望并非出轨，而是对纯粹爱情的渴望，抛却一切成见，成就一种明知不可为而为之的畅快淋漓。
在分析电影前，先引入几个概念，即弗洛伊德所主张的“本我”、“自我”和“超我”。本我毫不保留地追求身体和心灵的满足；自我压抑本我、调试本我，以适应环境；超我是对社会道德规范和主流价值判断的绝对服从。
借重弗洛伊德的“灵魂溯源法”，回到电影，先从人物关系谈起。


1.文姝与基弘：一个爱而不得，一个爱而无能

男主基弘的女儿患有自闭症，而他的妻子文姝，按照文姝妈妈的话说：“情绪起伏很大，被害意识很强，年纪轻轻就嫁为人妇生了孩子，每天只知道看着老公生活，还没长大成熟而已。”可见文姝基本没有什么社会历练，刚走出父母的庇护又立刻被丈夫“托管”起来，还没“长大成熟”就生下女儿宥琳。虽然从她照顾宥琳的细节中能看出她非常爱宥琳，但在她“犯病”的的时候，又会陷入一种完全自我的状态，全然不顾忌旁人的感受，包括自己的丈夫和女儿。
有一个段落很典型：文姝给妈妈打电话时看见厨房里丈夫在和合伙人聊天，便醋意大发，立刻挂掉妈妈的电话。



之后在晚宴上说一些让合伙人难堪的话。


心情不好就耍酒疯，站在露台上不肯下来，宾客们都非常尴尬。



女儿看到她失神的样子，真·吓尿了，而她却像没事的人一样抱走女儿，还不忘嘱咐宾客们不要走，等下继续玩。




时隔不久的一天晚上，文姝吃下安定药物倒在自家洗手间，完全不考虑会被女儿撞见，最后被送去了医院。


在医院里，文姝的妈妈反过来安慰基弘：“不要自责，这不是第一次了……”岳母把文姝和宥琳一块接回了老家，才有了男主陪女主的釜山行。
文姝无疑是基弘最大的负担，她完全依附于丈夫，不具备自我料理的能力，在育儿上非但没有尽到责任，还时常捅娄子，最终都要由基弘来收场。但文姝极度缺乏安全感的心理状态，也部分因为基弘。他曾对发小袒露心声：“总感觉我活着是可有可无的”，而对方的回应是：“你从小就有点这样。”电影里没有出现基弘的家庭背景，但这一幕却表明，基弘原生家庭的爱是缺席的，他认为自己“可有可无”，这是很严重的疏离感。设想在初遇文姝时，一个炽热地迷恋着他的女孩，一个需要他保护的女孩，让他迅速找到了被需要的感觉，对妻子无节制的呵护甚至宠溺，造成了二人不平等的婚姻关系。一旦他的给予所有减少，文姝就能立刻察觉。影片后半段，文姝对基弘说：“我很喜欢哥哥，可以说喜欢得过头了。但我需要一个把我当成女人的男人，我并不是想要一个监护人。”她深知二人的关系是责任多于爱，却无法像一个成年人一样解决问题，到头来还是一味索要，要求对方为自己做出改变。
文姝对基弘，是爱而不得，越得不到越是极力索要，把对方逼入深渊。基弘对文姝，是爱而无能，他倾尽所有，却没有按照对方想要的方式给她爱，也手刃了自己。


2. 基弘和尚敏：情爱面前没有高手

看到豆瓣友邻说，基弘是一个“撩妹高手”，但在我看来，他的行为更像是一个“情窦初开”的毛头小子，去尚敏上班的地方等她、偷偷买票陪她去釜山、发一些可回可不回的短信，结果真的就被尚敏直接删掉了。上面的分析提到，他用婚姻来弥补原生家庭的缺憾，却在婚姻之外找到缺席的爱情。在这段婚外情中，可以说基弘是先被撩的那个——先搭讪的是尚敏，提议去营地的也是尚敏，在驱车路上基弘沉默无言，尚敏问他：“你平时也这么沉默寡言吗？”这句话并不礼貌，尚敏跨过了陌生人的模式，建立起更进一步的沟通关系。大雪封路，尚敏选择留下陪他，既可以解释为“义气”，也可以看作顺水推舟地接近。虽然到森林里散步是基弘提出的，但尚敏爽快迎合，渐渐走在他前面。
在木屋里，是尚敏吻住了基弘。


当尚敏突然中断热情，望着窗外的雪发愣时，基弘也跟着停下，并小心翼翼地把她的衣角抚平；但她又开始寻求温暖时，基弘也跟着被点燃……可见一开始尚敏是主导者。
但尚敏并不想开启一段恋情，只是理智恰好走失，听任肉体自由行动。在首尔，她工作体面，家住汉江边的高级公寓，丈夫一表人才，还上电视分析现代人的精神压力，也算是公众人物。但在芬兰，她全心全意地扮演母亲的角色，儿子宗华患有抑郁症，智力不正常，有时会动手伤及她。平日儿子在身边，攫取了她所有的注意力，儿子不在时，她内心充盈的部分被突然抽空，那一刻，她不再是时尚公司的社长，不再是妻子，不再是母亲。伦理、道德、责任，这些在文明社会中才有效的标签纷纷掉落。在茫茫白雪中一所僻静小屋里，身心俱疲的她下意识地还原成“本我”。
经常见到一个辩题：“精神出轨和肉体出轨，你比较能接受哪一个？”这本身是一个伪命题，肉体出轨意味着精神早已下线，而精神出轨也会导向肉体失控，这两个概念本是一枚硬币的两面。再举一个例子，这个世界上没有所谓“男人都会犯的错误”，犯错的人不是因为他是男人，而是因为他选择了感官的愉悦，而非道德的恪守。
因此，木屋里发生的一切，是理性出走所引发的肉体失控。谁撩谁并不重要，情爱面前没有所谓高手，都是与本我斗争后败下阵来的loser。


3. 基弘：欲望的存在，正是为了印证匮乏

《男与女》是一个爱情故事，却无一不在诉说孤独。

基弘从一开始的木讷寡言，到后来的“臭不要脸”——跟踪尚敏、短信骚扰、三番五次去人家单位搞事情……一步步瓦解了尚敏的心防，却在她抛夫弃子后不辞而别，这么看是个大写的渣男。
但是回到他与文姝构成的家庭里，年幼的女儿患有精神疾病，而妻子更是共建和谐家庭的猪队友，他不得不枕戈待旦，应对随时可能爆发的家庭危机。而尚敏似乎具备了他对一个妻子的所有幻想，细腻、成熟、体贴，有着和他一样的心灵痛感。在尚敏那里，他终于可以不做自己。比如在列车上咬住尚敏剥好的鸡蛋，表现出与年龄不符的幼稚。

然则年龄无非是社会约定俗成的标签，三十要而立了、四十要不惑了，但一个数值又如何能限定人生。
在这里要表白孔刘的演技，从遭遇中年危机的阴郁男子到眼神清澈宛如雀跃少年，他在两个状态间切换自如，非常经得住大特写。不能因为几幕大尺度的床戏就断定本片“除了肉欲就是肉欲”，情感的表达是细碎绵长的，发生在指尖碰触时、眼神流转间，需要去体会和捕捉。“爱你就要让世界都知道这片鱼塘被你承包了”是粗制滥造的偶像剧才会有的桥段。

基弘身上所背负的责任要比尚敏沉重得多，整个家庭都压在他一个人身上。然而他对文姝和宥琳长久以往的付出总是得不到正向反馈。所以每次出现家庭危机后，他都要逃向尚敏，无论是发短信也好、去守着她也好，孤独的灵魂要有一个栖息之所。但是，当女儿宥琳给他一个拥抱后，被爱的感觉和责任感再度浮现，这个家庭的巨大缺口终于有了一丝缝合。

基弘和尚敏的情感有许多错位，错位叠加导致最后不欢而散。基弘在酒店房间门前久久徘徊，他此时内心是撕裂的，一方面对家庭尤其是对女儿的责任感令他愧疚，一方面对尚敏的依赖已是 “上瘾”，他知道自己一旦踏进那道门，就会再次失去理智，情不可自已。最终他选择了回到“现实”。


4. 用时间来切分梦境与现实

康德认为，时间和空间是人类感知世界的方式。我们往往只关注空间场景的转移，却忽视了时间的流逝。忘记了时间，亦是模糊了现实。电影几次出现时间的意象，用以标志梦境和现实的区隔。梦注定要醒来，也暗示了结局的悲剧性。
第一次是尚敏请基弘吃饭，餐厅响起钟声报时，尚敏仍要掏出手机看一眼，发现基弘望着她，便解释说：“以前不这样，一到这里就养成总看表的习惯，不知道现在是白天还是黑夜，也没有个时间观念。”基弘回应：“我懂，我也是过来人。”


第二次是二人在酒店偷情，尚敏问：“大概几点了。”基弘要去拿手表，尚敏拦住了他，说：“不用了，不知道更好”。

第三次是回到芬兰，亲眼见到基弘和家人相处的样子，尚敏乘出租车离开，大哭一场后和司机下车抽烟，此时她问起时间，司机要帮她去看时，她又说了那句话：“It’s OK. I don’t need to know. It’s better not to know.”（不知道更好）


第一次时间意象出现：芬兰地处北欧，白昼最长的时候达21小时。由于体会不到月生日落的规律，常常要看表来确认是“am”还是“pm”。尚敏初到芬兰还没有适应，保留着在首尔的惯性，要分辨出个所以然。而基弘则很泰然处之。
这一个细节也为后来木屋的情节埋下伏笔。一个陌生的时空，往往会影响一个人对世界的感知，而人又是从对世界的感知中进行自我建构的。因此，在木屋里首先迷失自我的是尚敏，因为时空的转移对她的影响更大。
第二次时间意象出现：尚敏从商务宴会上离席，到酒店赴约。对空间的感知仍旧能够提醒她，这是一个暧昧的场所，一次自毁的行动，一段不切实际的感情。但仿佛只要不知道时间，就可以一直睡下去，继续沉浸在欢愉里。
第三次时间意象出现：如果说在酒店刻意忘记时间，是因为不想回到现实，在芬兰的出租车前不想知道时间，则是接受了现实。尚敏远赴芬兰，内心仍旧有不灭的希望，看见文姝和宥琳时还不能动摇她的决心。但当她来到餐厅，看到基弘对着家人温暖的笑容，她选择了放弃。
她对司机说，It’s better not to know. 她不再执着于把握时间，现实已是如此，知道多一分焦虑多一分，不如归去。


5. 自由之苦

生而为人，与动物不同之处在于，动物求“生存”，而人类求“存在”。我们常说“怒刷存在感”，实际上是指要创造意义。意义的创造具有前提，首先把自己打磨成嵌入社会大机器的零件，只有置身于这个运转机制，人的行为话语才能被赋予意义。
如果换一个结局，基弘和尚敏最后走到一起，道德和责任的重量同样会不断碾压情感，终究逃脱不了既定的框架，他们所作出的所有努力，未尝不是在削足适履、杀头便冠。
反过来说，人才是自由的动物，我们可以选择不为感官所奴役，按照道德法则做出选择。在我们遵守规则时，我们自己也正是规则的制定者。但是诚如萨特所言：“人注定要受自由之苦……”
禁忌之恋明明有悖伦常，作为影视作品却能够被普遍接受，是因为影视作品的“造梦属性”。只有在梦里，你才可以抛却一切羁绊，沿着缺席的在场，抵达欲望。

公号：乐多（搜索“duofunny”可找到）
介绍：不定期打滚

第一次看到孤勇这个词，是阮正东说佳期，你有时候真有一种孤勇。
        尤佳期的孤勇是她自我的牺牲。
        而生活中往往自我的成全要比牺牲难上许多倍。
        周末二刷《男与女》，又看出了许多不同的感触。我犹疑着不敢写下，生怕写错了，或不能表达心中对这部电影喜爱的万一。
        李尚敏是真正孤勇的女性。
        中年女性，总有许多角色要扮演，她是自闭症儿子坚强的妈妈，可以独自带儿子远赴异国，她明白儿子所思所想，在孩子面前从不抱怨。在女性为主的工作环境里，她是所有员工的社长和姐姐，杀伐决断、干脆利落。在家她是主妇，照顾丈夫起居，维持正常家庭生活。连最亲近的姐姐也一直认为她生活的很好。面对生活的勇气，她从来不缺乏。
        当尚敏与基弘置身于芬兰的茫茫的雪林里，空间的辽阔，时间的抽离，这一刻她不是母亲也不是妻子更不是社长，生命显示出本来的样子，她只是一个女人，脆弱、疲倦、不知所措，所以这一刻她不负责任的放纵，只为这一刻她可以只做一个女人。
        在之后的交往中，主动权一直掌握在尚敏手中，她也曾犹疑过，放弃过，最终选择接受自己的选择。包括在情爱中，尚敏也从不被动，她享受被取悦也主动取悦基弘。在丈夫玩笑的问话中，她坦然回答“我不能没有他。你可以不原谅我，我也不能原谅自己”。这样的勇气让我震动。
        在长大的过程中，我们不停改变自己适应这个世界，变成别人希望我们成为的人，呈现出别人期待看到的样子，做一个好员工，做一个好妻子，做一名胜过好老师的好妈妈。我们给自己贴上无数的标签，纷纷杂杂中谁还忍回顾层层叠叠下自己的样子。哪怕机缘巧合窥得自己的内心，也不过叹一声时不我待，恨不相逢。所以尚敏的“我不能没有他”让我泪目，她可以用一百个谎言成全自己，但选择接受自己的选择是多么困难，她是真的爱，所以不骗自己也不屑于欺骗旁的人。接受自己并接受随之会来的种种。
        影片的最后十分钟，我简直要向李尚敏xi致敬。走进餐厅后看到基弘一家人的温馨时刻，卫生间片刻的愣神后，能不动声色的正视他的妻子，然后转身离开。打开车门时微微的迟疑，却没有转身回头。这一刻大衣笼住发梢的背影，相信会让基弘记忆很久很久吧。没有我爱你不能失去你的歇斯底里，也没有我为你放弃一切你为何负我的不依不饶，甚至没有轻叹一句我等你很久，你为何连再见都不说。这是真正的理解、正视自己的女人能给出的宽容和爱。爱你，尊重你，懂得你的选择。爱自己，何苦为难自己。
        在出租车里，看到手机显示 unknown 时候，她有片刻的怔忪，心底隐秘的期待浮上，用一贯应答他的方式接听电话，可最终命运并没有真正给过谁机会。痛哭后的释然，一根烟，一段人生，我和你说再见，我们再也不见。

        最后，力赞ost，从思悼到男与女，方俊锡的音乐，完美诠释电影，尤其是那一曲《再见》干净的钢琴和低沉的大提琴，在基弘夺门而出却看到女儿时戛然而止……丝丝缕缕渗透人心。

人们常说“结婚后才找到真爱是什么狗屁道理”，无奈生活就是这么狗屁不通呵。这是一个荷尔蒙中男人和女人的爱情故事，也是人到中年才能发现的故事。
我们极少是因为荷尔蒙相恋相爱进而走入婚姻的，原因很简单，年轻的男子张狂奔放，年轻的女子美貌有朝气，他们相结合是因为青春和时间。什么是男人？什么是女人？被生活磨练过以后拥有了巨大包容力还可爱的男人，和被生活磨练过以后拥有巨大温柔又坚强的女人。是的，只有承担着痛苦的男女，才能爆发出迷人的荷尔蒙，这也是他们会一瞬间点燃爱情的原因。
生活中，那些悲伤的人儿总是很凄美，如果她们还能认真活着，那便是绝艳了，成熟男人是无法抵抗这样的女人的。
片名是男与女，也真正刻画了爱情中的男人和女人。男人热烈却有所保留，女人隐忍却清晰果断，男人言辞模糊情爱放在眼中，女人躲闪却不放弃跟随。结局不出意料，女人果断了出走了，男人妥协了回归了，这也是真正的男人和女人，还原得淋漓尽致。
整部片子就两个字：寂寞。男人的寂寞和女人的寂寞，当然也是不恰当婚姻中的寂寞。女人嫁了个体面有能力却冷漠的丈夫，男人娶了个美貌热烈却不能控制情绪的小媳妇，其实两个有缺陷孩子并没有给男女造成压力，真正痛苦的是那份寂寞，在日复一日的生活中仿佛只有自己一个人存在的寂寞。
年轻男女被热恋冲昏了头脑当然是看不见这些缝隙的，所以真正能看懂这个片子的人，只能是30多岁正在经历生活的男女。
借这部片子再重申一次我的婚恋观，生活太琐碎太漫长，如果他不够包容体贴，如果她不够温柔独立，那就千万不要走入婚姻，因为那是会让你寂寞一辈子却很难摆脱的宿命。