荒原

感恩超前观影的机会，虽然影片大部分时间都是一望无际的沙漠景色，看的人很渴，但女主的天然的幽默感让我对电影主题一直抱着较为积极的观影心态，就像今年出站了国内首部田园类型影视剧，这次荒原的出现无疑瑕不掩瑜，是次值得肯定尝试，希望中国电影不断突破，越来越多元化。另外电影中户外装备上可能不是很合理，但长期野外缺水严酷环境下装造确实很真实。

看之前就可以预见是各类求生电影的拼盘，但还是想看任素汐的表演，没想到如此失望。

全片白天镜头不明所以的黄，天空是黄色的，白衣是黄色的，就连贯穿全片作为求救信号和信标的丝巾也被黄到难辨色彩。画面黄到根本无法感受沙漠60度的炽热和干燥。

前三天，清晨不走，傍晚不走，愣是烈日炎炎跑着走。在看到哥哥的视频前她仿佛不清楚自己的处境甚至看着像不知道自己为什么要走出沙漠，宛若行尸走肉。以至于她看到绿洲和发现是海市蜃楼，我都没有一丝替她欣喜或者绝望…

本来这电影妹妹就不可能死，哥哥照片一拍没对上焦就必死无疑（看完发现海报宣发就是一个人的电影，好嘛）那看点只有求生过程了。结果全片除了一开始的沙暴，没有任何客观意外造成的戏剧冲突，非要让丛林自己犯蠢上造成主观灾难。睡觉把房车给点了，地图没了（虽然那地图也不知道到底有什么用，一共就往南再往西一句话的事）。自己没注意把水漏了，到悬崖前了手滑了对讲机掉了。丛林那会还没到意志崩溃意识模糊的阶段，非要通过坑自己制造困难。

求生部份的真还不如他们这父母离异的家庭来得有戏剧性。我真怕编剧跟我说她找到的那尸体就是她爹…

看完我立马回去给《掘金》加了一颗星，好看多了

看完电影回家，我妈问我，看的什么电影？我说，叫《荒原》，讲的是兄妹俩去沙漠寻找失踪的爸爸，哥哥受伤了，妹妹一个人走出沙漠求救的故事，基本上都是妹妹和沙漠的戏。我妈咂摸了两秒发出灵魂疑问，那能好看吗？

嗯，怎么说呢，这部片子的确叙事简洁，没有跌宕起伏，一波三折的故事线。但好像不能用泛泛的好看与否来概括，如果一定要用一个词来形容《荒原》的话，我觉得是“特别”。

01 特别罕见

老实说，从小到大看过的电影也不算少了，但在此之前，我还没有在大银幕上看到过独角戏形式的影片。上一次看独角戏，要追溯到《一年一度喜剧大赛2》里，李逗逗创演的喜剧短片。一个姑娘，独自在舞台上哭哭笑笑，念念叨叨，在一众喜剧团队的表演里独树一帜。

喜剧短片只有十分钟，电影则需要撑起一个半小时的时长。且不同于喜剧的内心戏外放，话多又密，《荒原》的独角戏，几乎没有什么台词。看之前完全无法想象，这样的片子要如何拍摄才不至于沉闷无聊，赶走观众，看之后发现导演确实是有两把刷子的。

女性冒险题材+独角戏形式，双重罕见buff叠满。然而导演的野心似乎不止于此，看影片塑造的女主角形象足以窥见端倪。

丛林，一个饱含生命力的去性别化名字，名字符号底下则是一个在沙漠里骑重型摩托的女人。她不具备传统认知里推崇的那些女性特质，比如漂亮，比如性感，比如温柔。

相反地，她粗糙，自我，咄咄逼人，同哥哥说话，嘲讽居多，从来都吝于好脸色。哥哥试探性的一句放弃寻找的征询，迎来的也是她劈头盖脸的控诉与指责。她性格不讨喜，别扭得像蚌壳中的沙砾。

但同时，她四肢有力，头脑冷静，聪慧坚韧，知道提取野草里的水分充当补给，能在温度超过60度的地表徒步跋涉120公里，意识恍惚之际甚至还能想到一把火点了自己的衣裳，勇猛果敢得像沙漠上空凌厉的鹰。

这样的女主角太少见了，从名字到外表到性格，无一不打破了传统认知下的女性角色形象。我甚至都能想象，一定会有人指责丛林，指责她太固执太自我，“害死”了哥哥，可谁说女主角必须完美无瑕，必须占领真善美的高地？事实上，作为观众的我，早就厌烦了道德绑架般的女性人设塑造，丛林这样破坏性的女主角着实令人眼前一亮。

02 特别震撼

广漠杳无穷，孤城四面空。 马行高碛上，日堕迥沙中。

当古诗中的描写出现在镜头底下时，那画面简直太震撼了。全景镜头下的大漠，苍穹万丈，四野茫茫，高低起伏的沙丘一直铺陈到遥远的天际。旧时的马到了现代，进化成了摩托，依然难逃堕沙的厄运。沙漠是壮丽的，同时也是危险的。

影片是实景拍摄，用最少的演员，取最大的景。或者说，这无边无际的沙漠也是主演之一，只不过这个演员性情古怪，不听号令。所以剧组得耐着性子，看天吃饭。

他们等最佳的风，所以有了肆虐的沙暴，人在风沙里抬不起头，骑着摩托被风沙追着跑。里面生死时速，外面观众心悬一线。李晨在花絮里感慨，这得多少特效才能完成这样的效果啊。诚然，这是有钱都买不来的风，大自然鬼斧神工，笨拙的人工显然难以望其项背。

他们等最合适的光线，所以有了夕阳西沉，暮色喷薄，火红的余晖倾洒在广袤无垠的沙漠之上，漫漫黄沙笼上一层淡淡的琥珀色。人在天地间只留一个剪影，脖间的丝巾裹挟在风中，肆意飞舞。女主完成情感宣泄之后，重整心情再次上路，像是浴火重生，心境与环境相交融，这个场景的氛围感太绝妙了。

他们也往蛮荒的尘沙里扔一些故事的引子，比如信号弹，比如燃烧的衣服，以此诱发大自然生成一段美丽的篇章。于是观众看到了，信号弹巨大的红色光区和衣服燃烧的小小火堆，在无边的沙漠之上交相掩映。震撼，激动，这不仅仅是一场视觉盛宴，更是给这个片子结了一个荡气回肠的尾。

03 特别沉浸

影片总共一个半小时，台词很少，但全程看下来并不觉得漫长，主要因为它的沉浸感特别强烈。

一方面跟着女主经历荒野求生。跟着她在炙烤的地表上前行，在空旷的沙漠上露宿，跟着她被烟火燎醒，听低低的狼嚎，跟着她摔下山坡，用烈酒消毒，跟着她吃下蚂蚁，喝下尿，跟着她疼痛、害怕、孤独、绝望。

越是没有台词，越是沉浸其中，以至于最后救援车发出信号弹的那一刻，忍不住热泪盈眶，莫名生出一股委屈。

另一方面，也容易沉浸到自己的人生里。每当切到全景，穹宇苍苍，大漠茫茫，一个小小的身影在其间艰难跋涉，宛如太仓一粟，这时候心里总会生出一种感慨，电影里的荒原，又何尝不是人生的荒原。

虽然我们可能这辈子都不会遭遇荒原之上独自求生，但可以肯定的是，我们总会在人生的某些时刻，经历内心的荒原。

工作的间隙看看四周，敲着电脑的同事露出半边侧脸。走在路上停下来，耳边是车马喧嚣，沸反盈天。回到家吃好饭，刷好碗，躺在沙发上拿起手机刷一刷博主们精心拍摄的视频。分明置身人群，却总有那么一刻感觉自己正置身荒原。举目四望，无人依仗，整个世界似乎只有自己可以依靠，可你也不知道该何去何从。强烈的孤独感、茫然感，瞬间就击穿了你的心。

人类与自然对抗，何其渺小。人类与生活对抗，又谈何容易。穿越荒原，道阻且长，努力吧，朋友们~

我是真的无法理解这个剧情。为什么要骑着摩托车去找在无人区失踪十年的父亲。不能好好活着吗？还把哥哥搭进去！！！看得好气哦。这样找爸爸真的不是勇敢和重情义的表现！好好活着才是！！！！真的好气啊。哥哥都表示了不想继续了还要道德绑架。我真的骂完了 还有多少字才140啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

为什么考博士不重要 为什么好好活着不重要 都找了十年了。明知道不可能找到了，找一百年也找不到啊。

任素汐极限挑战“奇途”，只身闯入无人区，从海报到预告都透着浓浓的萧瑟气质，《荒原》则凭借“一个人撑起一场冒险”的独行气质，成为周末院线的“冷门”焦点。

观众不禁要问，预售票房仅有55万，电影院排片刚到7.4%，这部“拓荒之作”到底有没有爆款潜力呢？

一个人，一部电影

如果没有父亲走失无人区的不幸遭遇，丛林的人生也许会大不一样。

她可能已经成为知名摄影师，过着经济优渥的日子，哪怕因为父母离婚不能常常见到爸爸，至少他们还能相约骑行，感受幸福的父女时光。

可是现在，“无业游民”丛林只能拖着不太情愿的哥哥丛来，第N次进入无人区寻找父亲的踪迹，或者说骸骨。

于她而言，这是一种信念，也是一种执念。

虽然多次想劝妹妹放弃，但为了保证安全，马上要结婚的丛来还是会请假陪丛林深入无人区，哪怕他早已清楚地知道这一切大概率都是无用功。

这一次，他们准备充足，但却没预料到天灾——沙尘暴。

“林林，你在哪儿？”

循着对讲机里的声音，丛林找到了哥哥，所幸二人并未被彻底吹散，可看到树枝穿入丛来腹部的时候，丛林还是慌了。

面对补给和车辆都被沙子掩埋的境况，身为外科副教授的丛来最先冷静下来，他让丛林徒步走出无人区找人帮忙。

没有过多的挣扎，在“活命要紧”的驱使下，丛来一个人踏上了寻找救援的道路，这也是《荒原》“一个人冒险”的开端。

在女主角独自行走的过程中，几乎没有几句台词，更别提什么对白，唯一记录时间的只有角色因为脱水、负伤而产生的身体变化，换言之，《荒原》的大部分时长都是靠演员任素汐撑起来的。

一个徒步经验丰富的女人，带着两个人的求生信念走出无人区，在人与人的交流缺席时，任素汐用坚毅的眼神、真实的演技完成了一场人和大自然的对话，她也成了荒蛮与城市的调解员，完成了打破自我与重塑灵魂的全过程。

当寓言照进现实，《荒原》似乎也在告诉更多的人，坚持其实就是每个人自带的求生本能。

一条路，一走到底

沙尘暴、酷热、大火、缺水、负伤，种种意外如“彩蛋”般在《荒原》中爆发，无论对于丛林还是创作团队，这条路都不好走。

最先来到观众眼前的，必然是丛林作为女性角色的生命力。

虽然开篇描绘的是兄妹二人因为原生家庭而产生的矛盾，可丛林知道哥哥始终关心自己，尤其是在生死面前，丛林最大的责任就是——不要在同一个地方又失去一位至亲。

于是，在极度缺水的情况下，她要独自在无人区行走四天。

只是她没想到，频频发生的意外让四天被数度延长，而这条路真正消耗的是她活下去的意志力，丛林的身体状况和情感体验就成了剧情中最重要的抛物线，记录着绝望与希望的每个瞬间。

片中最震撼的一幕，不是突然着火的临时补给站，不是丛林用植物蒸发水蒸气来解渴，也不是她被逼无奈喝尿，而是当她弹尽粮绝的时候，毫不犹豫地吃掉了爬到手上的一只蚂蚁。

也许为了活下去，人类社会的同情、尊严与道德束缚，都可以被抛弃，而导演兼编剧左志国毫不避讳地呈现了这些细节，要知道，在极度恶劣的自然环境里拍摄独角戏，对制作团队而言也是一条满布荆棘的路。

60度高温与持续暴晒的拍摄现场，显然并不惹人喜爱。

这种“看天吃饭”的挑战远非常人能够承受，任素汐甚至经常走着走着就倒在沙地中、体力透支、心率狂飙，烫人的石头和崎岖的地形，每一项都对团队的艰苦考验。

幸运的是，众人戏内艰苦、戏外乐观，频频与沙尘暴对抗的剧组将自己称为“追风的人”，与任素汐搭戏的李晨甚至笑称，这特效有钱都买不来。

也正是这份从角色流淌到演员的乐观，让丛林一条路走到底，也让《荒原》坚定地走到观众面前。

一部片，不止一种解读

在《荒原》预售阶段，演员表中的李晨受到了一定的质疑，但必须承认这个戏份不多的角色是丛林活下去的动力，也是她一次次在对讲机中的幻听，支撑起了整个故事的精神力。

就像对演员与角色身份的多重解读一样，导演左志国对《荒原》也有不同的解释，在丛林第一次进入濒死体验后，他倾向于后半程故事都是电影赠予主角的美好想象，而那个坚持求生的女人其实已经死了。

不过，更多的观众还是将《荒原》理解为一个生命坚强不屈、突破重围、找到希望的美满结局，救援队发出照明弹的那一刻，就已经照亮了通向求生之门的最后几百米。

当然，当回溯剧情时，也有观众吐槽“一切都是丛林作死”，可如果这趟旅程本身就是一场救赎呢？

任素汐能够让丛林这个角色立起来，是因为她不仅赋予了角色战胜自然的精神力，还不着痕迹地刻画了原生家庭带来的拧巴与偏执，但凡可以更开放包容地看待丛林，就能挖掘到更丰富的阐释角度。

必须承认，《荒原》用近乎独角戏的形式拉高了观影门槛，而在国产电影中的小众题材尝试也并没有突破冒险类作品的创作瓶颈，这不是一个完美的故事，却仍旧凭借保持张力的创作和令人信服的演技呈现了一部还算扎实的作品。

因此，即便《荒原》只是刚刚开启华语女性冒险片的新尝试，它仍旧存在点对点的目标受众，服务于那些乐于探索世界边际的冒险家，也同样指向在人生之路上踽踽独行的开拓者，他们从不惧怕现实的寸草不生，只是担心这一生无处播撒阳光与希望。

这里是《荒原》，但生命可以让它变回春天。

1、记得有部外国片，沙尘暴追着汽车跑的，这部电影里，摩托车没跑得过沙尘暴。2、哥哥能发出视频给妹妹，为什么不求救呢？有人说是提前录制的，看视频内容是提前了，不过也是在出事之后，说自己活不过24小时，能活四天是骗妹妹的。3、最后喝的一点点液体是什么？带点淡黄色，是自己的尿吗？4、车队四辆车，最后二个方向。是一辆送妹妹就医，三辆去找哥哥吗？没看懂，猜的。5、一个半演员，撑起了一部电影。类似于之前看过的一部外国片，一个人在大海里历尽艰辛，最终被救起。6、小腿受伤，用酒精消毒。拿出的酒精瓶子大的吓着我了。玩户外的都知道，有限的背包容量，物资要小、轻，不可能带那么大一瓶的酒精。