盘丝洞

在中国电影资料馆观看的《盘丝洞》修复版，胡伟立先生配乐。 （一）历史价值 真的是很珍贵的影像。其一这是1927年但杜宇导演的作品，中国现有为数不多的旧片拷贝，是珍贵的历史文物；其二《盘丝洞》也可以算是当年的春节贺岁档影片，服装和置景开了为影片定制的线路，影业寒冬期间，这部影片在商业上也取得了较好的成果；其三影片中所蕴含的女性意识和开放的思想弥足珍贵（现代人看可能看不太出来，觉得都挺正常的，但有些地方可能与当时的时代背景相衔接的话就可想能知了）。 （二）表演 总体观感上，唐僧的扮演者的表演是令我感觉最脱戏的，那种怯生生的小家子气，没有高僧的威严和庄重感，反而像极了普通的“懦夫”，而且竟然还有明显的笑场（不知道是不是导演故意安排的，但真的蛮突兀的呀），是个表现力很弱的主角。

蜘蛛们的表演比较出彩。蜘蛛大王是由但杜宇的妻子殷明珠扮演的，很明显可以看到她当时已经是身怀六甲了。蜘蛛大王和二蜘蛛（戏份比较多长相也比较出众的蜘蛛精）的表演都比较自然，表情动作和神态都很丰富到位。

盘丝洞里的仆人们都只穿着三角裤，身上抹着程光发亮的油彩，表演也很夸张华，为影片增加了戏剧色彩和很多的笑点包袱。

孙悟空的脸部沾了些毛发，在特写镜头里很明显，曲着身子颠来颠去的样子猴样十足，导演还安排了多场打戏，以及变身和化烟逃脱的剧情，丰富了剧情，丰满了人物形象。

八戒的懒样、怂样、色相、撒泼、委屈等表现非常丰富，戏份占比也挺多的。里面有一段八戒被蜘蛛精砍头追着讨要的剧情，脑洞着实很大。

蜈蚣精的小童兔子精是个小男演员，伶俐调皮的模样实在是惹人爱。

btw，在人物设计上，还安排了一场悟空和八戒因救师未成而在山坡哭泣的戏份，相较于无所畏惧和一有问题就求救的处理方式，这样的安排给西游师徒增加了一丝人性（的弱点），同时也为之后三昧真火火烧盘丝洞的举动反衬出了智勇气质。

作为神怪片，后期剧情安排了好几场打斗戏，双打、三打、群打都有；还有一位蜘蛛精表演的“天魔舞”。

（三）摄影 这部影片的摄影技法非常丰富，拍摄视点全是固定视点，但是景别上，远景、全景、近景、特写的拍摄皆有包含。全景大多为最佳旁观视点的平视正拍，而人物在画面中运动表演；中景在餐桌戏上还采用了侧后位45°拍摄；为了表现演员的表情和打斗突出戏剧效果，采用了较多近景和特写镜头，才有人物的纵深运动，增强了惊悚效果，也同时为转场剪接提供了新的技法。

除了平视正拍外，还运用了仰拍和俯拍镜头（小道士去溪边找他师傅时），在空间呈现上表现得更加真实和丰富。

构图上也较多的采用了极简风。内景拍摄主要是最佳旁观视点构图，外景上则更多更丰富，以能展示所需人物与动作为景别选取要求，主要人物较多置于中位；小道士去溪边找师傅的镜头则因着桥与溪水的高度差而采取了上中下三分结构……

为了展示影片的神怪色彩，变身、穿墙等戏份，采用了停机再拍的手法，配合叠化的剪辑效果，大多都比较自然。

（四）剪辑 剪辑上大多是以动作为剪辑点，或重复表演或中途衔接；还有就是按照剧情编排进行场景跳转衔接（当人物离开画面后则剪接到下一个场景）。

不知道是不是我看的这一版本是由16帧改24帧的效果的原因，有些剧情的剪接可以很明显的看到演员从停止到开始表演的开始点（场景跳转后，人物没有及时表演）。有些地方也不知道是残片的原因还是本来就剪成这样，可以看到明显的动作不连贯。但总体来说都还是蛮不错的。

在本与本，以及残缺的片段之间都有胶片标志，不知道以前的电影播放换片时是不是真的就是这样。

（五）服化道 这部影片的服装打破当年神怪片借京剧戏服的惯例，花费2000余大洋为角色定制服装，因此人物服装上更加简练精致而减少了舞台表演的浮夸感。中途还有蜘蛛精非常大胆的肚兜短裤战斗装，在那么保守的年代这么做，实在是佩服！

蜘蛛精的妆容有一点点民国时期的味道，妖怪们也大多奇装异服夸张化。八戒的头套野猪头样做得也挺细致，还设计成了嘴部活动形态，是下了功夫的呀！

蜘蛛网的设计很仿真也很现代化，虽然很多道具都是纸或木头做得的，但是造型感也很到位。

场景主要是盘丝洞和蜈蚣精的道观，器物不多，但摆放到不显得单调。假石假山的脉络也颇为别致。

发现民国时的女子（戏中演员）大多含胸驼背，颈部前倾，男子里也不乏相似，竟和曾经看过的老照片一致，看来这一陋习是着实存在的，怕是到了30年代后才慢慢改善的吧~

（六）音乐 《盘丝洞》本是默片，本次展映邀请了胡伟立先生为影片配乐，在数字母版中本以插入胡老混音的电子乐，现场先生还跟随剧情点即兴伴奏，以增强剧情效果。音乐以影片的融合度很高，代入感很强。但总体上，音乐很满，节奏表达和剧情安排较为契合，还插入了16mm胶片转动的音响填充空白，别有一番趣味。

（七）挪威版的遗憾

现存的这份拷贝是13年从挪威领回国的，非常珍贵，也非常可惜已是残片。据李政老师说，在残缺的部分里有蜘蛛精洗澡，孙悟空变成老鹰调走衣服的片段，而这一部分是由真实的老鹰演绎的，非常精彩，但已缺失了。

同时也因为是流传到挪威的版本，因此在字幕编排上，有好几处字体翻转，或者手写的剪接，稍显突兀（字幕采用的字体非常丰富，有正经的手写体，也有可爱的Q型字，破有意思）。修复师没有可以修改而保留原样，也算是为历史留痕了，遗憾美吧~

因为是1927年的旧片，硝酸盐成分的胶片极易着火，而随着时间洗礼，开头和中间部分片段的画面都已出现曝光过度或被溶解或有划痕等情况。但总体修复后的版本超过4/5的可看度是很高的，也不会影响影片流畅度和对表演置景的观看。为历年保管员和修复师们致敬。

（八）其他

这部经典小说改编的影片除了保留部分原著探讨的问题外，还增加了一些新的探讨空间。一些人性贪婪、怯懦，人物戏嬉、成亲、闹洞房等等的表演，丰富了影片的可看度和笑点。

第18届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来《盘丝洞》，下面请看前线在取经途中齐心协力的师徒四人的评价了！

果树：

作为资料的意义可能比作为艺术品的意义更加扎实。同年份横向对比确实仍不够突出。

风临：

没想到现在看贼cult，猪八戒是黑猪的时代，脑袋直接飞出来被蜘蛛精抛来抛去。更惊悚的其实是这个表达，禁欲到病态，蜘蛛们大宴宾客办结婚被三味真火烧死是因为情欲自讨苦吃。如果，西天四人的真身是自古以来人类情感的对立面，在三个徒弟身上或许各自露出了一面极端，一路就是和这些人性做斗争。

Morning：

现在看来造型十分突出，尤其是蜘蛛精们，做得实在但妖媚之气不减。油炸鬼最吓人，这个角色卖力也堪称噩梦，版本不全，但仍旧分配了不少戏份，猪八戒也不是完全的丑角，这是比现在的西游记各电影版本要做得好的。盘丝洞的故事有色有形，胜在热闹，当年选取这一章来做故事的眼光， 做西游记的今人也不多见。唐僧给我的印象很深，弱小，没有佛相，被这样的一群人围着，透露着凶险。

子夜无人：

服化道包括有限的特技水平其实效果都超出预期，今天再来看过时感也并不强烈，如果加上配乐配音就算和87版电视剧放在一起都不会觉得太突兀，比较有意思的地方可能是摒弃了最常见的对于《西游记》原著中大众向元素的提取，转而渲染怪力乱神、荒腔走板的气氛，结尾的那一抹血色残阳相当妖冶。

北阳向暖：

确实不喜欢，差距是明显的。但是依然是一个窥见早期中国电影之用心的窗口。

无糖吐槽：

残缺的 60 分钟无声默片，自己用音响搭配了许镜清老师的《云宫迅音》看了下来。西游记小说里怪力乱神的撷取，蛛网和隐身的特效用胶片的剪辑技巧完成，长镜打斗的戏曲杂耍趣味十足。化妆道具颇为邪典，字幕卡竟然有倒转的中文，是外国人拿到胶片拷贝时看不懂中文吗？这样的文化瑰宝就该多拿出来到各地放放，而不是被资料馆捂在库存里直至腐烂再无银幕相见的缘分。

我略知她一二：

很遗憾没有听到现场配乐，简陋但是足够新奇，很多元素放在今天都不过时甚至可以被尊为cult邪典，但是残片的程度实在太残了，非常影响观看，期待日后能在电影院里与它再次相遇。

苍山古井空对月：

残片且无音轨，真.默片。试图把注意力放在形式上，但是亮眼的点也不多，何况同时期还有《大都会》《日出》，八戒的头被砍掉那段有点cult。

#FIFF18#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

1927年上映的《盘丝洞》，是由但杜宇导演，殷明珠、夏佩珍等一众明星演绎的中国早期神怪武侠片。影片取材自《西游记》第七十二回，讲述了唐僧师徒四人与盘丝洞蜘蛛精之间的纠葛和爱恨情仇。

电影的银幕造型风格突出，人物服装考究精致，例如蜘蛛精精致的妆容、猪八戒的头黑脸丑，这些都是忠于原著的人物形象；

布景服务于剧情需要，既有户外实景拍摄，又有盘丝洞的室内搭景；

镜头使用灵活，多用俯拍和全景展现打斗和聚会场面，特写也多用于表现人物情感，从而塑造一个为爱痴狂的聪明的蜘蛛精形象；

影片的色彩运用也颇为精妙，尤其是最后一个叙事片段，银幕的红色既起到参与叙事的作用，代表着能够打败蜘蛛精、解救唐僧的三昧真火，又烘托了氛围，体现最后一场打斗戏的激烈。

片中特效的使用在当时来看也可谓是中国顶尖水平了，像蜘蛛精的消失术运用了停机再拍，以及孙悟空的变身术运用了叠印技术等。除此之外，据说在损毁的片段里还包括了猪八戒在浴池中的水下摄影，以及老鹰叼走衣服的航拍镜头，只可惜因为战争导致这些珍贵片段无法与我们见面。

所有这些精心安排，都在于导演但杜宇对电影艺术表达的追求，不愧是中国早期电影唯美派的代表人物之一。《盘丝洞》在商业上获得了巨大的成功，票价涨到一元一张，而当时工人一个月的工资也就五元，可见其火爆程度。再考虑到其原底片因战争失传又通过挪威拷贝版收回中国的坎坷经历，《盘丝洞》确是为数不多的“国宝级”典藏影片。

盘丝洞 (1927)

7.9

1927 / 中国大陆 / 剧情 动作 奇幻 古装 / 但杜宇 / 殷明珠 吴文超